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    本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的,具有以下特点:①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用;②理论讲解和图片欣赏相结合,便于学生理解。本书主要内容有:导论,现代主义之前的艺术设计,现代设计与后现代设计,艺术设计的范畴,设计的要素、方法和程序,设计美学,设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材,也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。
    艺术理论7.1万字
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    相声是一种民间说唱曲艺,主要采用口头方式表演,是扎根于民间、源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声是有着悠久历史的一门民间传统艺术,然而在旧时代没有受到人们的重视,直到解放后,曾经岌岌可危的相声艺术才获得了新生,并且发展迅猛。它从北方的几个城市风靡至全国,由城市发展到农村,由市井阶层的狭小范围扩展到各个阶层,形成“妇孺皆知,雅俗共赏”的发展趋势。
    戏剧艺术3.4万字
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    本书是一本以影视理论为基础,以短视频前期、后期制作为主线的专业书籍,主要面向零基础的短视频制作人员。本书旨在向普通读者介绍一种新的思考和实践方式—尝试运用专业影视基础知识制作优秀、传播面广的短视频作品。零基础的读者通过阅读本书可以突破制作短视频入门的困境,具备上手制作短视频的能力;具有一定操作基础的读者能够更系统、更专业地制作出有价值的优秀短视频作品。
    摄影7.2万字
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    内容提要只要有一支笔jiu可以用线稿记录下生活的点点滴滴,可以把我们心中的小世界描绘在画纸上。线稿插画是插画的一种,本书主要讲解线稿插画的绘制方法和技巧。本书为全案例结构,案例安排循序渐进,由易到难。本书主要包括4方面内容,从简单的花草绘制方法开始讲起,然后讲解动物的绘制方法,接着讲解人物线稿的绘制方法,还介绍了完整、复杂的线稿插画的绘制方法。书中每个范例都由铅笔的起稿开始讲起,以墨水稿铺大色块结
    绘画4.2万字
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    本书针对华为手机用户,多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用开始,配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论进行讲解,让读者快速熟悉手机的摄影功能,进而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的进阶拍摄技巧。为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中,本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧,亦包含对于系统内置的后期
    摄影6.3万字
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    这是一本成年人学习吉他的入门基础教程。本书根据成年人的学习特点,将吉他学习中的一些知识点和简单的技术问题串在了一起,安排和选用了一些简单的基础练习,比如说视唱练习、击拍练习等,旨在为成年人的吉他学习奠定一定的基础;然后又针对每一章的讲解要点特意安排了指法弹奏练习和乐曲强化训练,而作者更是费了不少心思重新简单编配了流行曲目,将吉他学习的知识点和技术点融入到这些经典曲目中,让学习吉他真正变成一件快乐而
    音乐3.7万字
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    作为街舞术语词典,《街舞术语词典》对街舞中的专业名字、街舞种类、世界赛事及评判标准、街舞的由来、街舞比赛的评判标准等多个方面进行归纳与解释。对于街舞初学者、爱好者具有一定参考价值。
    舞蹈2.2万字
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    《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起,围绕日本电影的兴起与发展,娓娓道来。这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展,从方法论的意义上,它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本
    媒体艺术11.9万字
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    当今社会,手机几乎进化成为了人类身体上的一个“器官”而被随身携带,用手机摄影跟吃饭、睡觉、走路一样成为了一个人的日常,人们可以随时随地随心随拍来收集这个世界的美丽。本书是由原画册工作室倾力打造的一本手机摄影宝典,收录了原画册工作室历年来在各大世界手机摄影比赛中的获奖作品和拍摄经验。全书共7个章节,结合实例由浅入深地分析讲解了手机摄影的魅力、玩转手机摄影和后期处理的秘籍,兼具实用性和指导性。想提高自
    摄影4.7万字
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    本书采用由浅入深的方式介绍有关色彩的基础知识、表现印象、囊括面极广的配色技巧及色彩在各个不同领域中的实际运用等,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论,并对例举设计作品的概念、策略、配色鉴赏等进行深度剖析,从而达到预期的沟通目的。书中观点明确,图文并茂,通过列举大量的商业案例,以及结合设计案例的特点,对案例进行专业的配色分析,可大大提高读者的色彩审美眼光及掌握色彩的实际应用法则,有助于所有想要涉入配色领
    艺术理论7.2万字
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    江南园林中,追求清雅生活的文人雅士,常于厅堂、书斋插一瓶花,以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结,更是中国式文人插花的正宗。《瓶花谱》为明代张谦德所作,是明代实枝插花的经典著作。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面,详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味,以及追求原生天成之趣。《瓶史》为明代袁宏道所作,是我国瓶花史上的奇葩之书。全书共十
    工艺美术10.2万字
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    本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程,本书不仅适合读者自学简谱和五线谱,也适合作为音乐读谱启蒙教材。本书内容包括学习简谱基础知识、五线谱基础知识、通用的乐谱符号知识和学习音乐这几个部分,这些都是乐谱学习中重要的知识,本书从基础的乐谱构成讲起,慢慢深入到理论知识的学习,让读者循序渐进地理解各个知识点。本书编排则以图片示例为主,文字讲解为辅,可以更为清晰和高效地引导读者学
    音乐1.8万字
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  • 浪漫主义很难精确界定,但是作为一项运动,它又必定存在着一些共同特征,有着一些公认的成员。本书从探讨“浪漫主义”(Romanticism)一词的词源和定义入手,以华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、雨果、拉马丁、缪塞、奈瓦尔、斯塔尔夫人、歌德、席勒、施莱格尔兄弟、谢林、荷尔德林、密茨凯维奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、瓦格纳、贝多芬、舒伯特、透纳、德拉克洛瓦、爱默生、梭罗、狄金森、惠特曼等多位19世
    各国艺术9.4万字
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    作者以讲故事的形式介绍了从古希腊时期到20世纪的艺术史,着重讲述了对西方艺术乃至世界艺术产生深刻影响的艺术家的生平事迹,以及对其作品的鉴赏。这些艺术家包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、委拉斯凯兹、戈雅、大卫、伦勃朗、马奈、莫奈、罗丹、毕加索,等等。此外,作者还以形象的文字描绘了这些代表作品的内容、特色与神韵等。全书在内容上要比《西方艺术简史》篇幅大很多,也更加丰富,可谓是汇聚了西方艺
    收藏33.9万字
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  • 本书为《大理寺日志第二季》动画美术设定集。包括世界观、人物篇、道具篇、场景篇以及制作篇四个部分。涵盖了二十余幅场景原画,三十三位人物的多款造型,主要人物立绘与档案,四十余种重要道具,剧中名场面layout与制作组访谈等内容。
    媒体艺术2037字
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    宋代绘画不仅盛况空前绝后,而且画学成就震古烁今,允为中国绘画史上的黄金时代。本书对宋代绘画发展兴盛的原因、特质、表现情形,以及画论等方面进行了详细的梳理与阐释。作者在对原作实物、文献资料等进行深入研究的基础上,结合自身的绘画实践,提出了一些新的见解,是对宋代绘画史论研究的有益补充。
    绘画36.4万字
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    牛津艺术史(第一辑),牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书,由英语世界权威学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术,从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求,从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密
    艺术理论193万字
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    范文东老师的这本《色彩搭配原理与技巧》自第一版出版以来不断重印,广受好评。从色彩的产生、色彩的定义、色光三原色、色料三原色、色彩的属性及体系、色彩的象征性及联想、感觉与色彩、生活与色彩、配色的基本规律和常用技巧、便捷色谱、色彩的区段划分、色彩的风格、色彩的采集与重构等方面来阐述,描述了色彩搭配原理与技巧。
    艺术理论6.5万字
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    本书为普通高等学校音乐学教材,共有十八章,系统讲授了有关音乐理论与实践的最基本知识,帮助学生获得理解音乐表现的基本语言、逻辑和方法。本书内容构建和教学逻辑设计指向明确——地方性本科院校,作者团队来自地方性本科院校一线教师,定位清晰,谱例丰富,内容设计具有针对性和适用性。2009年、2010年出版了第一版、第二版,经过几年教学实践,此次做了大量修订,进一步完善,出版第三版。
    音乐6.7万字
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    如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨认出艺术“原来”的模样,那么,一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼,还有翠西·艾敏乱糟糟的床,足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路,我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后,是艺术家对“何为艺术”的无尽追问,是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续,
    艺术理论26万字
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