1.2 以自己的智慧学会与古人对话

赏析中国古典诗歌，是一种高级的精神活动，是与古代的贤人智者进行跨越时空的对话、思想的交流与情感的共鸣，这是一种心灵之间的对接，生命的体认。

1.2.1 赏析中国古典诗歌的途径

1.文本赏析。即通过直接阅读记录的古典诗歌的书籍文本去赏析古典诗歌。这是历史最久也最实用、最方便的赏析形式。

2.艺术观赏。即通过观赏与古典诗歌相关的舞台表演或影视剧间接地品味古典诗歌。

3.艺术听赏。即通过听赏与古典诗歌相关的音乐作品（乐曲或歌曲）间接地品味古典诗歌。

4.群体互动。采用结社的方式，把赏析古典诗歌的个人活动扩大为集体活动，每个赏析者主动地参与到活动之中，共同对诗歌进行品评。

1.2.2 赏析中国古典诗歌的方法

1.诵读法。即对诗歌作品进行诵读，在诵读中体悟诗歌。它可有四个层级：

（1）音读。强调诗歌字句的读音与语调。要求字正腔圆，音准调和。古人说“书读百遍，其义自见”，通过用声音去品味诗歌是最传统的方法之一。

（2）意读。紧扣诗题，了解内容，传达诗意。并做到停顿有致，强弱得宜，抑扬合理。

（3）情读。在理解诗句大致内容的基础上读出诗中感情，并以情带声，声情并茂地读出诗境。

（4）美读。赏析中国古典诗歌最有效的是诵读。这一层级我们可以用“观作者之文——现诗中之境——体作者之情——诵自己之声”来描述。即赏析者进入到了诗人所创造的艺术世界中去，在诵读时能够用自己的语言将诗的意境进行重组，将诗人的感情进行重现，并努力达到物我交融、与诗人交融而为一的境界。这样古人的诗歌也就幻化成了自己的心声。

2.再现法。最基本的再现是指心理的再现，是根据回忆，对已经记忆的诗歌内容、情感等加以适当选择或改造之后，在头脑中复现出来，或是在与诗歌情景相近、相似的时空环境中呈现出来。如垂钓者野外垂钓时遇到微风小雨的情形，诵读出“斜风细雨不须归”的词句，这就是一种再现。

3.体悟法。类似演员“入戏”的情形。赏析者设身处地、入情入理地进入到诗歌的意境当中，用身心去体会、理解、感悟诗歌的内容、主题、情感、表现等，让自己最大限度地贴近诗人、诗（景）境，甚至极尽想象，把自己化为诗人本人，与诗（景）境融为一体，深入、细致地领悟诗歌，品鉴诗歌。

4.句图法。即摘句品赏法。这是中国古代文学赏析的常用形式。古人从诗文中选摘佳句，编成集子就叫作“句图”。有人也把记忆诗歌佳句看作是另一种句图。尤其是诗词佳句，易于“采摘”且易记易传。

如：关于“学问”、“成才”的古典诗歌佳句摘录。

如切如磋，如琢如磨——《诗经·卫风·淇奥》

志士惜日短，愁人知夜长——晋·傅玄《杂诗》

十年磨一剑——唐·贾岛《剑客》

学非探其花，要自拨其根——唐·杜牧《留诲曹师等诗》

少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功——唐·杜荀鹤《题弟侄书堂》

青春须早为，岂能长少年——唐·孟郊《劝学》

古人学问无遗力，少壮工夫老始成——宋·陆游《冬夜读书示子聿》

不是虚心岂得贤——宋·王安石《诸葛武侯》

故书不厌百回读，熟读深思子自知——宋·苏轼《送安惊落第诗》

5.同主题比较法。即把同一主题或者是相同题材的作品集中在一起阅读。通过同主题或同题材的比较，进行互证赏析的方法。如从题材上，我们可以把中国古典诗歌分为：山水田园篇、边塞报国篇、抒怀言志篇、思亲怀乡篇（乡情诗）、交游离别篇（友情诗）、婚姻爱情篇、闺愁宫怨篇、忧时悯乱篇、羁旅行役篇、都邑城市篇、岁时节令篇、咏史怀古篇、托物寄意篇、闲情逸趣篇等。

6.比较鉴赏法。这是最自然、最常见也最有效的一种方法。所谓“有比较才有鉴别”，不同时期、不同诗人、不同体式的诗歌作品，只有通过比较才能“同中求异”，更见特色。

1.2.3 赏析中国古典诗歌的环节

1.抓住一个“关键”。诗人往往在诗歌中艺术地安排关键的信息来表情达意，概括起来不外乎意象、意境、形象、情节（包括动作和语言）等。如果在赏析诗歌时能及时地抓住这一“关键”，就等于拿到了进入诗歌世界的钥匙。

2.激活两种思维，即联想和想象。联想可分为预期的联想与非预期的联想。“预期的联想”是指诗人在写诗的时候已经期望欣赏者产生这种联想，为此而在诗中作了巧妙的限制与诱导，使读者能循着作者的意图去展开想象。“非预期的联想”即并非作者在创作中有意表现的内容，只是因为欣赏者另有其特定的思想感情或生活经历，由此产生他所特有的联想。司空图在《二十四诗品》中说“超以象外，得其环中”，就是说无论是诗歌创作还是诗歌欣赏都不能拘泥于眼前的景象之中，必须在更广阔的时间与空间上运用神思来驰骋想象，同时又要切中事理和情理。只有把这两方面统一起来，才能达到极致。

3.重视三项参考。（1）诗歌作品创作时的历史、社会情况。（2）诗人独特的艺术风格，尤其是他创作诗歌时的个人状况。（3）欣赏者自己积累的生活体验。

4.旨在全面欣赏。要尽可能地学习从内容和形式的完美结合进行诗歌赏析的知识。

（1）诗歌的音乐美。即诗句的节奏美、音调和谐和声情美。

（2）诗歌的结构美。一方面是中国古典诗歌本身的结构美，方正、平稳；另一方面是诗歌中所包含的意象、意境等要素体现的空间结构美、物理属性美以及艺术组合之美。

（3）诗歌的艺术美。第一是语言美，古典诗歌的语言在意义的表达上、语体运用上、情感色彩上也都给人以美感。第二是语义美，中国古典诗歌的语言往往呈现多义性，给人以丰富之美。解析古典诗歌语言意义的表现方式，可以将多义性的概况归纳如下表所示：

第三是修辞美，中国古典诗歌在语言表达时广泛运用艺术技巧，如比喻、比拟、夸张、对仗（对偶）、借代、互文、双关，等等。第四是表现美，中国古典诗歌在构思、表现上使用了诸多的艺术手法，如烘托、渲染、对比、铺陈、起兴、隐喻、象征、虚实、用典、反复、铺垫、移情，等等，给人以艺术美的享受。

（4）诗歌的意趣美。赏析中国古典诗歌，要善于捕捉形象和领略意境，要深入领悟情中之理，要体察诗人的人格美。古代诗人在诗歌作品中往往表现出给人美感的意韵、情致、趣味、志向、理想和哲思等，需要欣赏者用心细细地咀嚼、品味和体悟。

总的说来，赏析中国古典诗歌的过程中有艺术感受、审美判断、体验玩味等阶段，并且感受诗歌内涵、领悟诗人情怀、品鉴艺术滋味，是一个不断探寻、逐步深入的过程，不是一蹴而就的。所以，以诗为伴，以诗养身，不断提高对中国古典诗歌的欣赏水平，对我们完美人文品格、提升人生品味有着惠及终身的意义。

思考与练习

1.赏析中国古典诗歌对中职生有怎样的意义？

2.怎样去赏析中国古典诗歌？