1.2 手绘表现、技巧、方法、艺术风格

在环境表现的手法和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了其在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师所追求的永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨炼中成熟，因此，对技巧的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋予环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。

设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现，表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。

1.2.1 技巧的作用

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可彰显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。

设计师在对空间形象的四维理解中寻找到表达的艺术规律非常重要，因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘技巧和方法具有自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术的生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动地艺术地掌控环境表达效果能力的体现，寥寥数笔利落于把握准确的形象特征之间，简练而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅，转折变化而丰富，笔顺有序而和谐，形态准确而生动，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。

表现的直接目的是设计，为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义。因此，对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。表现技巧的干练和精道是技法走向艺术成熟的开始，需要设计师在思学磨炼中锤炼和提升，设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值，才能在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋予环境物象一种精神和艺术和谐，如图1-9所示。

1.2.2 表现方法的艺术诠释

表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法显得尤为重要。手绘是丰富而自由的，设计师不应为一种固有的概念和表现形式所困，而应该利用和发挥各种工具的优势因势利导地去表达整体环境，从不僵化，恪守‘外师造化而不为造化所役’之信念，才能不断地有所创新和突破，发现新的形式美感。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，即所谓：“欲作结密，先以疏落点缀（笔顺的疏密安排）；欲作平远，先以峭拔陡绝（笔法的对比与丰富）；欲作虚灭，先以显实爽直（形态与空间的虚实关系）”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，即在局部与整体、局部与局部的关系中，从局部入手深化把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果等都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辩证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度，如图1-10所示。

设计师应明确地认识到技法的娴熟和精妙不能作为粉饰设计的装束，而应成为准确表现环境物象、调整艺术效果的有效手段。在表现技法中没有铁定的规律和固定的范式可供效法，只能合理借鉴，不可一味模仿与生搬硬套。

1.2.3 风格感性与艺术境界

设计表现在艺术的范畴可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，设计师应始终保持激情的状态去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的形象和画面之中，如图1-11所示。表现风格是设计师的表达习惯与技法个性在构图安排、塑造形态、表现色彩、协调画面效果中的反复、充分地体现，它的形成取决于设计师的4个素质条件：

● 设计师在长期设计表现实践中积累的方法和习惯。

● 设计师对客观物象美的敏感和正确判断。

● 艺术的先天灵性与后天修养同时具备。

● 具备思学磨炼精神，善于感悟艺术哲理。

表现风格的形成以设计师的艺术素质为前提，是设计师运用技法表达空间、形态、色彩中形成的笔法形式特征和艺术个性。如果把设计与表现作为主、客体关系来认识，那么设计表现就应成为设计师主观能动地调整环境设计向艺术方向发展的有效手段。在设计与表现的直觉—理性—感性的能动转换中，设计师对美的感悟、灵性的触动、创新的意念一起揉进表现的形式中，风格的意向之美便逐渐地孕育而产生。与此同时，对某种风格特征和艺术个性的感受将产生特有的审美趣味和艺术感染力，以达到美感共鸣来带动认同设计的目的，以此为条件的设计交流和沟通将提升到更高的艺术层面上展开。

表现的艺术手法、形式和风格在审美范畴是构成意境美的基本元素，其活力是烘托画面意境效果的决定因素，是设计师艺术感性地提升环境设计的美学价值基础。意境即：手绘表现所达到的环境美的艺术境界和高尚情调。对艺术境界的感受不能孤立于环境设计之外来认识，应明确表现形式的本质目的是提升设计的艺术价值，单纯为表现而失去设计的本质目的和方向的手法和形式将会本末倒置，失去设计表现的意义。在形式美的统一中合理地组织笔法技巧，克服笔法间的散漫无章而失之气韵，达到笔法丰富而生动、形态严谨而传神；构图平衡而不刻板，透视准确而不变形；布局新奇而有章法，使环境的整体形象按艺术构思的意愿发展和建立，表现效果才能达到美的和谐。手绘表现技法自由任意的性格、纯然质朴的品质、凝练艺术的手法，可感染和触动人的审美意识去感受艺术的神韵而进入美的意境，如同心灵感受天籁悠远而神奇的述说一样美妙，这就是手绘表现的价值和魅力所在，如图1-12所示。

在设计与表现实践中，美是设计师追求的永恒而高尚的目标，对这一目标的追求是一个艰难而痛苦的探索历程，在对美的探索、发现和创造过程中美可以上升至纯粹的精神境界。精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨炼之中，在深邃的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。就手绘表现而言，“约束中的自由”是对手绘表现对技法的认知和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟、是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，在此过程中设计师去揭示艺术真谛和美的情趣时，我们获得的就不仅是环境的表象形式，还有设计艺术的灿烂和珍贵价值。