第15章 Cirque du Soleil

我在加州的时候，曾经参观过他们的剧团，Cirque du Soleil融合了马戏与戏剧表演，尤其在现今网络时代，它真的让你体验到何谓感官世界的魅力。马戏团并不一定有美、戏剧与歌剧的元素，而Cirquedu Soleil则结合了这一切。有一次Cirque du Soleil到Las Vegas表演，我跟胡至宜去看，她一开始还觉得一张票100美金有点贵，然后我们买的票又是最后一排，但是在开幕的一刹那，她就完全买单了！一般的开幕，是将布幕往上或往侧拉，那次我们看的剧名叫做“L‘eau”，就是水的意思，开幕时是从舞台中间将那块布往内拉，有如一个黑洞将十几米的布整个吸进去消失不见，当场就让所有人惊艳不已，觉得真是太好看了，完全是之前从未有过的经验。接下来的一个小时，更将大家带到一个音乐与视觉的天堂，能访问到他们与我们分享成功经验，实在是非常幸运。

请简述你在太阳马戏团的角色以及专业背景？

我叫Milan Rokic，我是太阳马戏团亚太地区的市场拓展部副总裁。我的专业背景主要是在运动与娱乐产业，负责营销、传播、赞助与公关。我已经有17年的相关经验，在太阳马戏团也已经8年了。

你会怎么形容太阳马戏团的风格？

这个问题很难回答。太阳马戏团拥有很多不同的元素与艺术形式，呈现出一种前卫、创意的作品。但基本上太阳马戏团融合了马戏团特技、舞蹈、现场音乐、灯光、影像投射等所有这些元素，组合出一种独特的氛围，用情绪、动作、声音而不是文字语言来描述一个故事。

太阳马戏团对于创意产业是否产生了某种影响？

我不确定我们是否对整个创意产业产生影响，但我想我们的确创造出一种新的艺术，也就是一种不同以往的现代马戏团，一种全新的诠释方式。从这个层面来看，我们非常专注并全面性地去做这件事，现在更与全球许多其他组织合作。有些人试图发展出与我们风格相似的艺术作品，你可以在北京奥运开幕式上看到，另外在很多商展、新品发表会上多多少少看到一些雷同的影子，这就是太阳马戏团的影响。

对太阳马戏团而言，在表演上以及营销上最大的挑战为何？

我们试图让艺术与商业互不干扰，所以艺术家们可以发挥创意，而营销业务也能找到适合的方法推广我们的作品。从艺术的方面来说，最大的挑战是挖掘那些有才华、光芒独具的表演者。而营销方面要面对的则是寻找新的城市演出，找到新的观众群，让太阳马戏团充满新鲜感。对营销而言，维持其独特鲜明的品牌风格一直是最大的挑战。

为何太阳马戏团选择只以表演者为主，而不加入任何动物的演出？是出于爱护动物吗？

因为动物太贵了，而且每次的运送费用也很贵。很多人以为我们是为了保护动物才不加入动物表演，但其实这不是原因，我们创办人对于太阳马戏团的理念，是关于人的表演，对他而言，动物并不适合在他的艺术表演中出现。虽然他本身并不是针对保护动物，但是大众以及媒体却把我们视为动物保育团体。2004年当太阳马戏团的ZUMANITY上演时，我们有场戏是表演者把一只白化症的蟒蛇缠绕在颈上跳舞，但蟒蛇本身并没有做任何表演。结果整个媒体都疯狂报道这件事，动物保护人士也抓狂了，说太阳马戏团竟然做出这样的事，还说我们不顾我们的宗旨等等，当时这些媒体让我们产生很多困扰，后来我们就把蛇从那出剧里删掉了，因为它并不是很重要的角色。

一出太阳马戏团的经典戏码是如何创作出来的？每出表演大概需要多少筹备时间？

通常我们会因某些原因而决定创作新的表演。有时是因如赌场等场地需要新的秀，也可能是我们需要一出新的巡回戏码。一旦我们决定创作一出新戏，通常需要2年半至3年的时间才能真正上演。

首先我们会选择导演以及创作团队，然后开始发想这出表演的概念与视觉，接着我们会把它变成storyboard，然后开始舞台、灯光、影像投射、特技表演、舞蹈、化妆与服装造型设计，然后其他的细节再从这边开始延伸，大约有14个设计师参与。这段期间，我们开始组成一个讨论小组，并加入所有的表演者。之前我们会有一个预先的甄选过程来选出参与研讨会的人选，这是由一个选角部门负责，他们专门寻找才华洋溢并适合我们表演中特定角色的人选。

接下来，我们正式从这12个月的过程进入排演的阶段，这时我们就会真正开始创作这出表演，并逐步调整整个表演的细节，包括演员试装、量尺寸、定妆等等。在剧场以及大帐篷里的场景设计也正同步进行中，一切都将转变成适合在正式舞台上的演出。如果是在大帐篷的表演，在演出的3个月前我们会把舞台移至帐篷内，然后开始在那里训练演员。如果是剧场，我们大约会在5个月前就开始在里面排演训练了。

每场表演需要投入多少人力？

我想大概4百到5百人吧！如果把会计或是表演场地的服务人员等所有的人都算进去的话。

太阳马戏团甄选表演者的标准？最重要的特质是？

我们有一个很大的部门专门负责选角，里面大约有50至60人。我们有马戏团学校，并且在全球许多城市举行公开甄选的活动。我们在寻找歌者、舞者、小丑、特技人员等等，所以我们在寻找各式各样的人选。当然，我们在全世界的体操协会都有合作计划，而所有这些单位对我们而言都很重要，其中一个很大的单位是Chinese performing arts association ［CPAA］，我们有将近20%的表演者是来自中国，他们都非常有才华。

每场戏大约有多少表演者？

如果是在大帐篷的话，最多可以到大约55人，如果是在剧场里的话，人数大约在75至90人左右！

据说所有的服装、化妆等部门都有一本圣经，规范所有的细节。这本圣经当初是如何被规范出来的？

我们每一出戏都是独一无二的，并不会试图去复制以前任何的创作。我们很多部门的确都有一本规范每出戏细节的手册，但我们并不自视为工厂，这些规范也不是为了让每位工作人员能随时被替换，这些规范是为了尊重导演与创作者最初的创作，以及他们为每出戏投入的心力。所有的规范是为了让舞台上的演出完美。

成本最高的一场表演是？

我想应该是“Kà”。洛杉矶时报对这出秀的首映评语是：“Kà对于剧场而言，就像iMAX之于电影院。”我觉得这是一个对它最好的诠释。它耗资1亿6千万加币，我们得卖出很多票才行。

太阳马戏团也拥有影像与音乐等方面的公司，开始决定多角化经营的原因？

我们在几年前决定不要只靠贩卖门票而已，我们可以延展触角，为不同的市场提供创意。有些我们做得还不错，有的则还在努力。我们仍在寻找不同的方式。像电视影像与录像相关内容可以重现我们的现场表演，是非常好的宣传方式。另外，我们的Revolution Bar则是一个非常有趣的概念。目前我们也与全球各地的酒吧、旅馆、度假中心等洽询各种合作机会，以提供一些创意的灵感。我们的商品一直是很重要的部分。像是T恤或发展更多可穿的艺术是我们努力的目标。

这些多元化经营在整个太阳马戏团所占的比例是？

这些延伸产业大约占我们总收入5%到6%。

太阳马戏团目前在日本、澳门、台湾等亚洲地区表演，它在亚太地区的营销计划着重在哪？

对我们而言亚洲还是个很新的市场，太阳马戏团在这里的品牌知名度还不像在欧洲与北美地区那么高。我们现在是在一个特技艺术传统历史悠久的区域，尤其是华人地区，但也因为与他们的文化相近，而成为一个很好的市场。

总之，每个新开始都需要时间经营、成长。加上亚洲地区的各个国家也非常不同，像泰国人与韩国人就完全不同，也与台湾人完全相异，所以对于这个公司而言我们还在学习了解如何打动这些不同国家的观众。

但我相信我们的表演可以为我们的观众传达同样的情绪，我们表达快乐与悲伤，这是宇宙通用的语言。所以希望过一段时间，当大家更知道我们之后，会喜欢我们。

太阳马戏团这次在台湾的发表非常成功，你们在台湾有下一步计划吗？

还没，但是快了。我们现在正在谈一些合作，我们希望将台湾列为我们世界巡回计划的固定地区。

你个人还喜欢哪些艺术形式？原因？

我在太阳马戏团这么久之后，几乎没有想过这个问题。我喜欢百老汇舞台剧，也喜欢现代舞。有一个来自纽约的团体叫做MOMIX，我去年在澳洲看过他们的表演，非常精彩。另外我在韩国看过“Jump”，也很棒。我希望我能多看看亚洲的表演艺术，我现在看得还不够。目前我住在澳门，以后会有更多机会看到中国像广东各省的表演艺术。

你会建议有志于艺术表演者如何让自己的作品兼顾市场营销面？

你无法叫市场去接受你的作品，市场要不就是喜欢你，要不就是不喜欢你。以太阳马戏团的经验来说，我们确认呈现的是我们的艺术形式，并且尽力呈现出最好的结果。我们不会妥协我们的标准与目标，我们能做的就是把这样的原则执行到市场上。从营销面而言，我们会善用公共关系，与媒体合作，相信口耳相传，以建立品牌形象，而品牌形象是无价的。我想大家要了解品牌是什么，品牌不是logo，品牌是活的。所以如果我要给任何建议的话，就是要呈现最真的自己，同时思考一下你希望你的艺术对观众引起什么样的共鸣，以及要以何种方式达到它。当然公关永远都是最好的第一步。