唐诗中的美丽与哀愁
层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。一个独处幽室的女子躺在床上，自思身世，辗转不眠，备感静夜漫长。她深深地陷入了静寂孤清的环境之中，一滴泪静静地从眼角滑落……
她为何如此寂寞孤独？为何这般情伤意断？想来此种状况定逃不出一个“情”字。
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
——李商隐《无题》
自古女子就是爱情的牺牲品，而烈女们对爱情的执著更是令人欷歔不已。“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭之时仍然坚持不渝地追求，可想而知，她对心中所爱男子的“相思”是如何的铭心刻骨。此女子为情而困，为情而悲。
人间有情，世间有爱。这种爱不仅存在于人与人之间，万物生灵皆有爱。白居易在《太行路》中说：“何况如今鸾镜中，妾颜未改君心改。”而在这面“鸾镜”的背后，蕴涵着一个鸟类世界的动人故事：传说罽宾王有一只失去配偶的鸾鸟，三年都不鸣叫，夫人告诉他：“据说这种鸟见到自己的影像就会鸣叫。”于是悬挂一面镜子来照它，果然鸾鸟见到镜中的自己便开口鸣叫，鸣声悲凄，半夜即冲撞笼子而死。
后来古人便把这种忠于爱情的鸟铸在镜子里，称为“鸾镜”。
“问世间情为何物？直教人生死相许。”爱情，是文学中一个永恒的主题，因此也成为唐代诗人经常歌咏的题材。
翻开唐诗的历史，读上一首，仿佛拔出了一柄锈迹斑驳的古剑。但在微光暗暗中，却闪烁着一位位英雄不灭的灵魂。“死生契阔，气吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……”读一首唐诗，又如打开了一个古老的胭脂盒，在氤氲香气中，升腾出一个个薄命佳人哀婉的叹息。“思君君不知，一帘幽怨寒。美人卷帘，泪眼观花。”
在春江花月夜里，不知是谁第一个望见了月亮。从此，千里婵娟的明月夜夜照亮那无寐人的寂寥。月成了游子的故乡，床前的明月永远是思乡的霜露；月成了思妇的牵挂，捣衣声声中，夜夜减清辉；月又是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。
诗人常借那十里飘香的美酒举杯消愁，千金换酒，但求一醉。人之一生，能有几回醉？临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中似乎忘记了人间的荣辱，世态的炎凉。今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。沧海一笑，散发扁舟，踏遍故国河山，人生安能摧眉折腰！
诗句中的薄命红颜，在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抔黄土掩风流。情不可依，色不可恃，一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死，此恨绵绵。
卷帙浩繁的唐诗成为一个时代的缩影，不仅让我们看到了旧时的枯藤、老树，还让我们对那千年之前文人墨客驻足过的地方时时凭吊怅惘。
试想一下，假如没有张继勾画出“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天寒山寺的钟声似乎与其他钟声一样，淡泊索然；假如杜牧没有表达出“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那种痛彻心扉的忧郁，那么今日的秦淮河就不会给人更多醉人的伤感；失去了“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫，今夜的月光必然黯然失色，无法映照环宇，更映照不到我们的心灵。同样，若没有“会须一饮三百杯”的豪放和“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀”的欣喜，今朝的美酒就仅仅是酒精与水的混合物罢了；若没有杜甫在颠沛流离之中“安得广厦千万间”的呐喊，草堂就失去了广阔的胸襟和沉郁顿挫的风韵……
唐诗是诗化的中国，读唐诗恰似与古人的一次情感对话、一次穿越时空的梦幻交流，在诗句垒起的世界里寻找生命的真谛。
“自古饮者留其名”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”多饮些唐诗，多储蓄些醉人的意境，在平平仄仄的命运中，就会多出一份情致，一份洒脱。