设计艺术的历史使命

◎ 张道一

什么是“设计”, “设计”是什么？提出这个问题可能有人会笑我，说我连这个都不懂。当前我国高等学校中，有关设计的艺术院系多达一千余家，大都是近20多年来开办与发展的。我曾向不少大学生提出这个问题，他们只知道自己所学的专业，诸如“视觉传达”、“纤维艺术”、“陶艺”、“环艺”、“工业设计”之类，都不能宏观地、综合地、概括地解释“设计”，甚至有人说设计就是“design”，是从西方引进来的，以前中国没有设计。我听了感到吃惊，不是等于说5000年的中华文明空无一物，什么都没有吗？然而，在神州大地上青山环绕，碧树通向天空，竟说没有柴烧，难道人们的衣食住行一直是茹毛饮血、披发跣足吗？这是不符合历史事实的。实际上，我国古代不但有设计，而且很高明，只是没有将设计和制造明确分开，一般也不使用这个词，叫做“百工”和“意匠”。对于手工艺来说，设计与制造不分是有道理的，谁不知道“百工巧艺”、“别具匠心”的高明呢？但是这种造物的活动，对于现代机器工业生产便难以适应。因此，一个多世纪以来，随着近现代工业的发展，我国出现了“设计”一词，既当名词，又当动词，在使用上也经常名动互转。

“设计”这个词不难理解。从字面上也可看出，“设”就是设想，“计”就是计划。人们不论做什么事，不是都要事先想好，然后行动吗？所谓“眉头一皱，计上心来”，诸葛亮的“空城计”和“草船借箭”，都是巧妙的设计，只是非艺术的设计而已。换句话说，“设计”是个通用词，各行各业都可以用，不是专门属于哪个行业或部门。因此，在使用时必须用定语加以限定。如“艺术设计”，是限定于艺术的设计，而非其他设计。

一、 艺术设计与设计艺术

我国高等学校大学本科的专业目录中有“艺术设计”，但在国家学位的学科目录中则是“设计艺术”，这是为什么呢？

曾有人对此论是非，否定“设计艺术”，说“艺术怎么能设计呢？”也有人主张专业和学科目录统一起来，但是对于肯定哪个，否定哪个，又举棋不定。我曾说“朝三暮四与暮四朝三又相去几何呢？”由两个名词构成一个词组，为的是相互限定，不论“设计”也好，“艺术”也好，所包含的内容都很多，涉及的方面也很宽；一般都是定语在前，主语在后。在艺术范围之内，如艺术学的分类，只能用具体的艺术限定艺术的大概念。如我们通常所称的电影艺术、戏剧艺术、音乐艺术、绘画艺术、建筑艺术、舞蹈艺术等，“设计艺术”也是如此。它表明是具有设计特点的艺术，而不是其它特点的艺术。如果将以上的词组倒过来，变成艺术电影、艺术戏剧、艺术音乐、艺术绘画、艺术建筑、艺术舞蹈等，显然造成了概念混乱，有的不通了。

可是，为什么“艺术设计”相通呢？因为“设计”并不专属于艺术，用艺术限定设计，也就是艺术的设计了。譬如说，在现代商品社会中，一台电视机从设计、制造到进入市场，至少要经过三种设计：一是技术设计（电视机的线路、荧光屏和各种元件）；二是艺术设计（电视机的款式、造型和使用的便捷）；三是营销设计（电视机的价格、包装、运输以及投入市场的机制等）。这样三种设计，既是相互配合的，又是各自独立的，性质也不相同。第一种属于科学技术，第三种属于经济管理，只有第二种是属于艺术，所以称作“艺术设计”。

当“艺术”作为主语的时候，设计是限定词，以区别于其它艺术；当“设计”作为主语的时候，艺术是限定词，以区别于非艺术的设计。由此看来，两个词的变换使用是有道理的，不必强求一致。

二、 历史的长河

我们在此不去泛论设计，而是专谈我国的艺术设计，它不但历史悠久，并且灿烂辉煌。像是一条历史长河，一直奔流不息。

早在7000多年之前的新石器时代，文明的曙光已在神州大地上升起。我们的祖先不但定居于此，从事农业活动，并且设计和制造各种工具和用品。彩陶上的抽象纹饰，繁杂多变，气势之大，令现代派艺术家琢磨不透，望尘莫及，设计的功能机制和人文内涵更是充分。有一种尖底瓶本是到河边打水的器物，系钮偏下，倾斜易覆，便于灌水而又不致太满，非常方便，提回后放在瓶座上，比平底瓶还要安稳。后来的人从井中汲水，普遍使用了桔槔和辘轳，利用杠杆、绞盘原理助力，取水方便了，也就不再到河边提水了。但尖底瓶并没有消失，人们给它起了个名字叫做“敧器”和“宥坐之器”，置于王者坐右，以此为戒了。当年孔子参观鲁桓公之庙，看到此物（已是用青铜制造），并且用水作了试验，果然是“虚则敧（倾斜），中则正，满则覆”。孔子看到这种情况，喟然而叹曰：“吁！恶有满而不覆者哉！”（《荀子·宥坐》）就像做人处世，哪有高傲自满而不倒台的呢？

原始人的生活并不富裕，一切日用还处在初创阶段。有一种现象值得现代人思考，就是他们在生活艰苦的情况下，竟然用很大的精力和时间从事装饰活动，可见对艺术的态度。他们懂得了“它山之石，可以攻玉”的道理，将坚硬的玉石磨制成各种工艺品，由此形成传统。中国古人为什么要强调“君子必佩玉”呢？是因为它被赋予了人文精神，所谓“以玉比德”，成为多种美德的象征。

石头本无情，但人们可以赋予它感情，这就是艺术设计的功能。管子认为玉有“九德”，他说：“夫玉之所贵者，九德出焉：夫玉温润以泽，仁也；邻以理者，知也；坚而不蹙（屈），义也；廉而不刿（伤），行也；鲜而不垢，洁也；折而不挠，勇也；瑕适皆见，精也；茂华光泽，并通而不相陵，容也；叩之，其音清抟彻远，纯而不杀，辞也。”（《管子·水地》）

孔子说玉有“七德”。“子贡问于孔子曰：‘君子之所以贵玉而贱珉者，何也？为夫玉之少而珉之多邪？’孔子曰：‘恶（不）！赐！是何言也！夫君子岂多而贱之，少而贵之哉？夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也；栗而理（文理），知也；坚刚而不屈，义也；廉而不刿（伤），行也；折而不挠，勇也；瑕适并见，情也；扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞也。故虽有珉之雕雕（雕饰文采），不若玉之章章（素质明显）。《诗》曰：言念君子，温其如玉。此之谓也。' ”（《荀子·法行》）

管子和孔子都是春秋时期的思想家和政治家。管子在春秋初期，孔子在春秋末期，两人相距90多年。他们的思想和政治主张并不相同，但对于以玉比德的观念则是一致的。

在矿物学中，“玉”不过是一种饰石，其硬度除翡翠外还没有达到半宝石的程度，并没有被看得如此重要。中国人的慧眼主要是看到了它的温润、纯洁等品质，用以比喻人间的美德，成为一种思想物化的形式。在所有造物的活动中，可说这是一种通用的思维模式。也就是说，不但要做到物以致用，物尽其用，并且在“用”的同时，同精神联系起来，已远远地超越了现代所说的“功能主义”。2500多年前的一部《考工记》，汇聚了30个重要的工种，是人类最早的一部科技与设计的经典，在造物活动中无不表现出这一人文思想的特点。

纵观我国历代的工艺美术，不论陶瓷、锦缎、印染、刺绣、髹漆、家具、雕刻、金工、首饰、装潢等，以及各种民间工艺，均自呈现出高超的智慧和才艺，使物质的创造和精神的创造融合在一起，形成了一条巨大的历史长河。它是我国传统文化的一部分，表现出中华民族的高度文明。

三、 关乎国计民生

中国的传统工艺也称手工艺，因为它产生于手工业时代，是与农耕文化相适应的，直接关系到国计民生。这种文化的特点虽具有田园诗般的一面，但也有很大的局限性。封建社会的国家体制束缚了生产力的发展，重农抑商和限制手工业，只能是在原地徘徊，不可能大踏步地前进。《尚书》中所提出的“玩人丧德，玩物丧志”原是针对奴隶主贵族的享乐腐化，固然有积极的一面，但在后来为了保证民生和防止腐败，以致反对手工艺的所谓“奇技淫巧”，对于统治者来说，不过是治标不治本，不可能解决根本的问题，但对于工艺美术而言却是受到了很大的限制。

英国学者李约瑟用平生精力写了一部《中国科学技术史》巨著，他得出一个结论，在中国明代后期之前，全人类的重要发明，几乎都是由中国人领先的。那么，为什么从明代后期起，中国开始落后了呢？原因肯定是多方面的，包括社会制度及其意识形态，其中有一个重要因素就是人的思维方式，由创造的“经验型”向“实验型”转化。在此思维下，西方人的创造走在了中国的前头。随着蒸汽机的发明和电的被利用，人类进入现代的“工业革命”。机械化，自动化，电子化，数码化，科技的进步改变了生产，也改变着生活。当我们在窑洞中看皮影戏的时候，人家已放起了电影；当我们烧蜂窝煤炉时，人家已用起了煤气灶和微波炉。物质的创造走在了精神享受的前头。在现代生活中，有许多艺术的载体产生了，面对新的现实，设计艺术应该怎么办呢？

这是一种冲击，或者说是鞭策。对于一个国家和民族来说，物质生产直接关系着国计民生。因为落后就要受穷，不但个人吃苦，连国家都要受到外人欺负。“不进则退”的成语是很能说明这一关系的。

四、 设计与制造

几千年的手工业生产给我们铸造了一个固定的思维模式，就像农村妇女所炫耀的那样，纺纱织布和缝纫刺绣，强调了“心灵手巧”。对于某些艺术来说这是必要的，应该“得心应手”。但是从生产的角度看设计和制造，却需要明显分开，形成先后两个不同的阶段。对于设计者来说，固然也必须具有手上的功夫，那只是为了制作“样本”，并非是直接生产的产品。“我的设计怎么能让别人制作呢？”——画家可以这么说，设计家不应这样说。

在当今世界上，这已是社会性的分工，并且是两种职业。换句话说，设计艺术并非是绝对独立的艺术，很多设计对生产具有依附性。过去称图案学和工艺美术为“羁绊艺术”，就像缰绳，不能信马由缰，更不能野马无缰。设计艺术是不能随心所欲的，虽有风格之分，但也不能强调个人的“表现自我”和“肯定自我”之类。要知道，他所设计的“作品”即是未来的“产品”和“商品”，不但要适应各种需要，还要满足于各种人的喜爱和需求。民间谚语中有所谓“麻油拌白菜，各人心里爱”和“百货中百客”的话，虽俗却很准确，要做到这一点是很不容易的。试想，你的一件作品，不论是做的什么，当它投入生产、变成“产品”和“商品”的时候，其主要对象是谁呢？青年人、老年人、儿童、妇女、知识分子、农民、各种不同的职业者等，他们的兴趣和需要怎么会一致呢？还有“出口”和“外销”，这些词太笼统了，世界上有那么多的国家，“出”到哪里、“销”到何方，都应该具体研究。如果对象不明，只按照个人的意趣进行设计，怎能得到广大消费者的欢迎呢？

不仅在艺术上对设计提出一系列的要求，更重要的还要看生产的现代化程度。中国现代型的设计艺术已经走了一个多世纪的路程，经历了“图案学——工艺美术——艺术设计”三个阶段，它既是一个认识的过程，又体现了客观条件具备的程度，即工业化的程度。回顾以往，前两个阶段的进展非常缓慢，一些有志于此者无法施展其本领，其原因是手工业生产有其自身的特点，不强调将设计与制造分开。为什么在第三个阶段又得到急速发展呢？仍然在于生产，是现代化的生产要求设计与之适应。俗话说一个巴掌拍不响，现在是两个巴掌互动，岂不是掌声四起吗？

任何事情，其实践只是一种活动，长期的实践会总结出经验，也只能说是对实践的理性归纳，它具有理论的性质，还不能说成为系统的理论。“实践出理论”的话是对的，只是就其性质和关系而言，实践不可能自然地变成理论，就像铁矿石不会自然变成钢铁一样。“设计艺术学”的建立，既参照了西方“DESIGN”的体系，又概括了我国的历史经验。在学科的建设上，相互之间只能对应，难于等同。有人用“接轨”的提法，是不恰当的。

五、 时候到了

河南南阳附近有一个方城县，方城县有一个村庄叫砚石铺，村外的山上出产滑石，当地人采石刻猴。那猴子的造型非同一般，不强调如实描写，而是以夸张的手法使其变形，作了几何形块面的处理，简练生动，猴态百出。因为有明显的刀斧痕，好像是几刀而就，俗称为“八刀猴”。当地方言，“石猴”与“时候”谐音，而时候又带有“时运”之意，如说时候到了，意思是说时来运转，好运气到来了。聪明的砚石铺人用他们的艺术创造，在春节快要到来时为人祝福，也解决了自身的生活困难。谁不想遇到好时运呢？

这时运就是现在所说的“机遇”。机遇不可失，要善于抓住机遇。设计艺术大发展的时刻到来了。

新中国自1949年建立以来即将迎来一个甲子，中华民族走上了复兴之路。如果说前30年是巩固政权，为社会主义建设铺平道路；那么，改革开放的后30年，使中国发生了翻天覆地的变化。科技进步，经济发展，文化繁荣，人民生活水平提高，构成了一个安定和谐的社会，形成了国家发展的良性循环。

对于设计与制造的关系来说，我们已具备了现代化生产的制造条件。在30年的改革开放中，一方面是引进外资，开公司、办工厂，带进了先进的技术；另一方面是数以千万计的农民工涌入城市打工，由单纯地出卖劳力逐渐地学到技术，变成了熟练的工人。生产的产品虽然有许多是外国的“名牌”，但是我们学会了制造，以前没有的现在都有了，以前不会做的现在都会做了。“中国制造”遍布全球。有人讥笑“中国制造”，不外是发展了廉价劳动力的加工业，这是不了解我国国情的风凉话，不懂得怎样改变“一穷二白”的面貌。我深深感到，在中国建设的进程中，这是重要的一步，也是伟大的一步。我们成千上万的农民工在外国人开设的工厂里劳动，虽然让外国的企业家盈得了利润，但我们自己也改善了生活，走出了贫困，更重要的是学到了制造现代先进产品的本领。有了这种本领，不是也可以制造自己设计的东西吗？值得注意的是，这是一代人的成长，千千万万，是现代生产的巨大动力。有了成熟的“中国制造”，距“中国设计”还会远吗？

最近看《参考消息》，有一个西方人评论我国的社会主义建设，他说：“1949年10月1日毛泽东庄严宣告，中国人民站起来了，这句话从来没有像现在这样贴近现实。……如今中国秉持‘以人为本’的理念，注重生产力和社会发展的结合。内需将成为经济发展的动力，通过鼓励和推动技术创新，‘中国制造’开始逐步被‘中国创造’所取代。”

当前，国际性的经济危机冲击着外国资本，我国也会受到影响。“祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏。”祸福的辩证关系全在人的疏通与引导。那位巴斯克斯先生也看得很清楚，他在以上同一篇文章中写道：“对于中国来说，危机既是挑战又是机遇。它有助于中国的经济重组，实现经济增长、出口和内需之间的平衡，缓解地区差异和城乡差距，改变环境和提高人民生活水平。”这是很有见地的。

一时的消沉必有后来的复苏，谁也不会做同样的梦。当“中国制造”举起双手召唤“中国设计”时，设计艺术准备好了吗？

六、 设计怎么办

中国设计艺术的主力大都集中在高等学校中，一些公司、企业和工作室的设计力量主要也是来源于学校。目前，高等学校的设计院系多达一千多家，人数很多，专业重点不明，水平也参差不齐。我担心“中国设计”的高潮到来时，它们不能适应，创造出高水平的中国特色设计，为中华民族争光。

担心之一，是怕出现叶公子高式的人物。也就是那位好龙的叶公，未见龙时满屋画龙，真见龙后反而吓得失魂落魄。对于设计艺术，调门喊得很高，真要做起来，投入到生产之中，文人的“清高”扫地，害怕与工匠为伍。从有人介绍德国的“包豪斯”可以看出，不谈格罗比乌斯所强调的动手实干，取得驾驭物的能力，反而突显了抽象派的“摇篮”，便是一例。虽然口头上谈设计，实际上是搞现代派绘画的那一套。

担心之二，浮夸、虚伪，在个别行业中极尽欺骗之能事。前几年的中秋节，一盒月饼卖到1万4千多元，引起舆论谴责。2009年的端午节，首次列为国家假日，有的一盒粽子卖到5千多元。虽然这不是普遍的，但在其背后所隐藏着的是什么，可想而知。它不仅破坏了民族节日的美意，并且助长了一种不正之风。这不是正常地促进消费，而是直接违反了设计的原则和商业道德。

担心之三，将我国民族的优秀传统文化低俗化。如在电视上，动画牛郎织女相会，织女嫌牛郎口臭，牛郎拿出口香糖来，皆大欢喜。这是让牛郎织女做广告。我国的汉字有一个特点，是字多读音少，数万个字只有几百个读音，因此同音字很多。在传统的吉语和吉祥图中确有很多谐音的词和谐音的图，呈现出一种隐喻性的巧意。有的设计者利用这种手法乱改成语，用作广告，庸俗不堪，连小学生学成语的规范都搅乱了。

担心之四，有不少学校的教学竟然分不清艺术设计与西方“现代派”艺术的区别，将设计的创意与创新同现代派的怪异行为等同起来。有一件毕业设计作品，是将小汽车的外壳用高压机压平，喷上油漆，悬挂在墙上。有人说颇有新意，就像植物学家压标本一样。我倒从目的考虑，设计者本是造物的，此举岂不是毁物吗？这哪里是“工业设计”，简直是“工业破坏”了。据说自行车新出现的时候，毕加索曾将车座和把手拆下来，装在一起，很像是一个长着两只角的牛头。这只是反映了艺术家形象思维的敏感，并非就是艺术的创作。

担心之五，是设计的基本功减弱了，甚至连概念都模糊不清了。就像武打演员不会翻跟斗、芭蕾演员不会竖脚尖一样，做平面设计的连美术字都不会写了，都是依靠电脑。电脑虽然是个很有用的工具，但不能代替人的思维。一个设计者的手上功夫，不仅是为了表现，更重要的是在锻炼中掌握形式美的规律和法则，特别是画图案和写美术字。

担心只是一种忧虑，有的也可能是多余的。如果有人说：你放心好了，我们会更好。但愿我是多虑。

对于设计艺术，我们虽然具有优秀的传统，古代手工艺积累了丰富的经验，但是缺少现代设计的经验。而西方的现代设计艺术，如果从18世纪60年代始于英国的“工业革命”算起，已经做了200多年，在19世纪，西方的主要国家相继完成了工业革命，建立起机器大工业生产，在设计艺术上也取得了相应的经验。“他山之石，可以攻玉”，向西方的先进经验学习是必须的，但不等于“洋化”。洋化是表面的食而不化。问题是学什么，怎么学。我们应该知道，西方的经验也不是顺水行舟、一往直前、一蹴而就的。任何事物的发展难免会有波折，包括认识在内，正误的辩证也有一个过程。认识这个过程的本身，就是最好的借鉴和提高。不能“鹦鹉学舌”式的人云亦云，人家说“功能主义”，我们也大谈“功能主义”；人家说“无装饰设计”，我们也大谈“装饰的罪恶”；人家说“后现代主义”，我们也大谈“后现代主义”。一个一个地“大谈”，不顾人家的前因后果，也造成了我们思想的混乱。威廉·莫里斯曾发起手工艺运动，为的是反对机器生产的粗制滥造，反而促成了机制品的改进。几十年前的设计者大骂莫里斯，现在又将他奉为神灵了。日本“民艺运动”的发起者柳宗悦也是如此，受到了同样的待遇。在我国，20多年前那些反对手工艺的人恐怕没有想到，现在联合国竟然制定了全人类的“保护非物质文化遗产”公约。任何人认识事物，从模糊到清楚都有一个过程，在这个过程中难免不周或失误，是不必责怪的，但应该保持清醒的头脑，既不能走极端，也不能模棱两可，聪明人总是随时修正自己的观点。

七、 做一块民族复兴的基石

不论叫艺术设计还是称设计艺术，其内容都非常繁杂而琐碎，涉及衣、食、住、行、用的方方面面。有人小视它，以为微不足道，孔子的学生子夏就说：“虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子不为也。”（《论语·子张》）但也不尽然，正因为是些生活日用的“小道”，才更贴近大众，从中能够看出人民的生活质量和文明程度，又因为它属于艺术的范畴，体现了大众的审美情趣。一些人类学家、社会学家、民俗学家以及经济学家作田野考察，入国问俗，多是由此入门。设计艺术的繁荣，不仅是自身的壮大，也标志着国家的强盛。这就说明，它虽然是“小道”，却是条条道路通向“大道”。无数条小河之水流入大河，大河进入汪洋：大海从来也没有小视过涓涓细流。

常听到人们谈论价值观，离不开个人的利害得失。这是一个实际问题，谁都无法回避。但若只为自己，不顾别人和国家，甚至不懂得大河水涨小河满的道理，对事业没有责任感，人生还有什么意义呢？这使我想起了春秋时期曾参所写的《大学》，提出了“修身、齐家、治国、平天下”的主张。他说：“自天子以至于庶人，一是皆以修身为本。其本乱而末治者否矣。”如果在根本上混乱，而企图使枝末完美，是不可能的。

任何事情都是大道理管着小道理，从事艺术设计也不例外。不论为个人还是从事业着想，我以为有以下五个方面必须做到：

第一，是理念，也就是观念、理想、看法。对于设计艺术，你有什么打算，追求的最高理想是什么？要达到怎样的境界，是必须建立起来的。一个人生活在世界上，总要有人生的目的，选择一种工作和从事一种职业，也是与此分不开的。设计艺术的目的是在人的造物活动中创造、创意、创新，从而达到美化生活、丰富生活、充实生活、创造生活的目的。至于生产问题、经济问题、与科技结合等问题，当然是与此相关联的。

第二，是精神，即意识、活力、风采。由此形成一种爱好、兴趣、动力。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”（《论语·雍也》）意思是说：知道它，不如喜爱它；喜爱它，不如从心里悦乐它。这个“之”字，既指学，也指道。对于专业来说，知之、好之、乐之，是有深度之差别的。过去的行业也就是专业，手艺人敬业如敬神。学艺之人不但勤学苦练，而且尊重自己的师傅，甚至崇拜本行业的“祖师”，维护自己所从事的专业。这不但是一种美德，而且体现出一种精神，是技艺精进的一种动力。

第三，是道德，即做人的行为规范。人有人的道德，职业有职业的道德。一个人在社会上不是孤立的，人际关系错综复杂，都须要协调好、处理好。待人处事最容易陷入个人的是非、利害、得失之中。如果失去了道德观念，把握不住道德准则，只是为了自己的利益，不顾别人，不顾集体，不顾事业，不顾国家，可想而知，这种品行不端的人必然会脱离集体，将自己孤立起来，最终为社会所唾弃。为什么说“仁者爱人”呢？为什么要强调“胸怀开阔”呢？都是为了在做人之道上进取。

第四，是学养。学问与修养是没有止境的。人说“学海无涯”；我的老师陈之佛先生有一句名言为“取益在广求”。任何学问都不是孤立的，只有找到它的相互联系才能钻得精深。譬如说，我们通常所说的“精神文化”和“物质文化”，只是对于文化的一种大约的、笼统的概括，并非将所有文化都是一刀切。在文化中，绝对地“精神文化”和“物质文化”是不存在的，只能相对而言。如果机械地理解，我们所从事的“工艺美术”、“设计艺术”是精神文化呢，还是物质文化？看来两种文化的性质都相当明显，只是在具体对象上有多有少、有所偏倾而已。因此，从事设计艺术的研究路要宽，面要广。学问是知识的积累和灵感的解悟，不博大是无从精深的。

第五，是技巧。俗说“曲不离口，拳不离手”，任何艺术都强调基本功，所谓“久久为功，方能成功”。《文心雕龙》说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”从事艺术，不但要勤练，还要多看。急功近利，急于求成，很可能“欲速则不达”。孔子所讲的“无欲速，无见小利”（《论语·子路》）是有道理的。现在学校里放松基础教学，强调实际制作，并非是科学的实习，而美其名曰“结合生产”。只图表面，不求实效，绣花枕头能维持多久呢？当年陈之佛先生强调“以不变应万变”，其实质就是切实加强基础训练。试想，一个武行中人苦练十八般武艺，实战时还怕来者是谁吗？

以上五个方面，缺一不可。它是一个整体，不能避难行易，不能见利而行。看行情做生意，什么有利卖什么，那是小商贩为了营生。艺术是塑造灵魂的，而设计艺术担负着美化生活、丰富生活、使生活更美好的任务；只能追求高尚，不能混入低俗。人各有志，既然志在于此，唯有德才并进，攀登高峰，才不负设计艺术的历史使命！

苏州大学艺术学院