第2章 20世纪初英国的装饰艺术

英国是最早推行“产业革命”的资本主义国家，工业化的迅速发展使英国的产品设计成为国际上的支配性力量。“艺术和手工艺运动”兴起于英国，19世纪后期20世纪初期欧洲大陆新设计的许多重大发展往往可以追溯到英国设计的影响，1915年在伦敦还成立了“设计与工业协会”，这种意图将产品设计与工业生产结合起来、类似“德意志制造联盟”的组织。可是在20世纪初由于对大工业机器生产的否定和对传统手工艺的迷恋，英国社会弥漫的仍然是偏爱豪华装饰的风气，新的设计与机器批量生产结合在英国几乎没有任何实质性的发展。英国陶瓷设计家杰森·威奇伍德于1768年开办工场生产瓷器。以后“威奇伍德瓷器”成为精致的英国瓷器的称呼，那种复兴18世纪末至20世纪初镶边图案风格的人工绘制瓷器十分流行。从具有古典主义风格的瓷器中可以看到中国风格的影响，还可以感觉到19世纪英国瓷器业接受日本样式影响的痕迹。传统装饰风格在20世纪的西方装饰艺术当中一直占据重要的位置。“骨灰瓷”是对于英国细瓷器的称呼，传统的玫瑰花图案装饰，直到60年代70年代依然流行，广泛运用在餐饮器皿和花瓶、烛台和各种饰物当中。到80年代90年代，许多餐巾纸、餐桌布、餐具垫和围裙上也采用这种传统的装饰图案，反映出传统装饰艺术在欧美国家经历了长期的风格演变，仍然具有强烈的影响。20世纪初期英国的装饰设计吸收了各种传统装饰风格，特别是在城市建设方面表现出来的是学院派古典主义风格的设计，这种风格常常体现在这一时期建造的许多豪华旅馆里，像1903年至1906年建成的伦敦里兹饭店，内部宽敞舒适，装饰豪华奢侈，由著名的建筑家阿瑟·戴维斯和查尔斯·梅韦斯设计完成。这两位建筑家的作品集中体现了当时世界强国英国的富裕气派。伦敦的其他一些建筑范例也表现了类似的倾向，像戴维斯1908年设计的华丽的皇家汽车俱乐部、像麦肯齐设计的著名的沃尔多夫饭店和在1906年至1908年间建成的“棕榈庭园”，庭园里布满了精心布置的墙壁装饰和盆栽植物，呈现出一种奢华的景象。

去剧院观看演出是19世纪英国人时髦的消遣，世纪之交在伦敦开设了许多的剧院，与豪华饭店相映生辉。剧院设计为展现数不胜数的装饰艺术风格提供了广阔的天地，而这个时代的英国正是以这些众多的装饰为特色。像1905年完工规模宏大的利物浦奥林匹亚剧院，就采用了华丽细致的印度装饰。1900年设计完成的伦敦克拉珀姆“富丽剧院”内部设计则以中国的传统装饰为主题，剧院里尽是塔状包厢和龙的造型，剧场内部的面貌同建筑物外观的巴罗克风格并不协调。19世纪后期英国剧院建筑的时髦作法极尽大规模浪漫铺张、极尽奢华之能事，这一类的建筑中最著名的当数伦敦歌剧院。这座由伯蒂·克鲁设计的歌剧院于1911年开始使用，剧院的整个门间模仿17世纪法国巴黎的卢浮宫建筑，内部装饰华丽，有许多巨型的镀金雕塑作品，装饰处理则借鉴了法国和其他一些欧洲国家的艺术风格。英国城市里的酒吧为装饰艺术的流行提供了另外的场所，酒吧里多有借鉴各种传统装饰风格的镜子，墙壁粉刷讲究，家具做工细致。此外各种各样的玻璃装饰技术，如压花、喷砂打磨、镀银等都使设计家深感兴趣。玻璃装饰在当时的英国大量出现，城市中的商业大楼和公共建筑广泛使用了玻璃装饰。像利文·夏普1901年为伦敦的剧院所作的巴罗克风格装饰设计在20世纪初年英国的剧院装饰设计当中具有代表的意义。沃尔特·托马斯1907年为英国利物浦一家剧场所作的装饰艺术设计，繁复华丽，具有巴罗克时代怀旧的风貌。

20世纪初英国的产品设计明显落后，直到1925年巴黎举办“世界装饰艺术博览会”，英国展馆显示出的依然是极其陈旧的面貌，与法国、德国和美国的现代设计倾向形成了鲜明的对照。当时法国的设计家将英国展馆和展品讥讽为“退休少校的梦幻”。尽管伦敦的艺术空气令人窒息，但也还是有不少艺术家和设计家努力引进国外的新风格来探索变革的道路，最著名的便是聚集在祢为“奥米加工场”这一创作室里的艺术家和设计家。“奥米加工场”成立于1913年，由设计家、评论家罗杰·弗莱和艺术家弗内萨·贝尔及邓肯·格兰特共同发起组成。罗杰·弗莱夫和克莱夫·贝尔都是著名的“形式派”美学家。克莱夫·贝尔提出“美”是“有意味的形式”的观点，强调“纯形式”的审美性质。罗杰·弗莱积极宣传欧洲大陆艺术和设计，他不仅明显地赞赏19世纪晚期的法国美术，而且对奥地利的“维也纳工场”的活动和成绩印象颇深。虽然“奥米加工场”在规模、影响上都不如“维也纳工场”那么重要，但是这个组织也对“整体艺术”的观念进行了探索，这种探索通过广泛地参与包括家具、纺织品、陶瓷设计以及其他“协调的室内设计”而获得实现。“奥米加工场”的设计师们常常运用一些鲜艳的、抽象的图形，显示他们熟悉欧洲大陆亨利·马蒂斯的绘画和崛起的野兽主义和立体主义艺术新潮流。“奥米加工场”的艺术家同“维也纳工场”的艺术家一样，在服务对象和批量生产等问题上举棋不定。虽然弗莱曾受聘为一些公共设施进行内部设计，例如伦敦维斯特本格罗夫的卡迪那餐厅、《每日邮报》宣传甚广、游客甚众的“理想的家”展览会和具有“后印象主义”风格的展厅等，但是弗莱强调的仍然是设计与英国富有的上层社会的联系，希望以此来提高“奥米加工场”的社会地位，扩大“奥米加工场”的社会影响。由于这种作法，再加上他与评论家们之间的对立，限制了该组织的发展和取得成功，1919年6月，“奥米加工场”关闭。右图1913年弗内萨·贝尔设计、奥米加工场生产的白底印花亚麻织物和1913年罗杰·弗莱设计、“奥米加工场”生产的白底印花亚麻织物，这种以块面为基础的设计体现出与后印象主义画家保罗·塞尚，以及与立体主义艺术的联系，反映出20世纪前期英国的装饰艺术设计与现代主义艺术和多种风格设计团体之间的相互交流。“奥米加工场”设计制作的服装，此处还有1930年费利斯·凯斯制坯、邓肯·格兰特装饰上色的装饰花瓶，花瓶下面的桌子由画家弗吉尼亚·伍尔芙等人制作。花瓶反映出“奥米加工场”注重外部装饰的设计理念。伦敦卡迪那餐厅的内景，由“奥米加工作室”在1914年设计建造。餐厅的壁画、地毯、灯饰与侍者的服装结合十分美观和协调。从“奥米加工作室”的室内装饰艺术设计风格使人联想到英国的装饰艺术对于奥地利“维也纳工场”的影响。

第一次世界大战前后，英国政府开始注意产品设计在社会生活和经济发展当中的作用。1914年政府设立了“英国工业艺术院”。1919年，政府出版了名为《艺术和工业》的报纸，意在积极地宣传消费、促使产品设计水平提高以推动经济发展，报纸发表文章认为：“制造质量低廉产品却卖价昂贵、浪费原材料的陈旧的生产方式，最后导致产品的单一和无聊，丧失艺术性，丧失趣味和思想”。通过政府和企业的努力，英国的产品设计有了一些发展，但是由于经济状况的不景气，这一发展没有能够继续下去。“英国工业艺术院”是政府拨款支持的、以促进产品设计为目的的、从事组织性工作的机构。“英国工业艺术院”组织各种形式的展览在全国巡回展出，对公众进行设计教育，还在著名的维多利亚——阿尔伯特博物馆中开辟产品设计专馆，成为产品设计的永久性展览场地。由于经济困难，政府不再拨款，导致“英国工业艺术院”的工作很难有效地进行。英国“设计和工业协会”是一个民间机构组织，力图通过出版刊物、发行各种宣传设计的小册子和举办展览来促使英国的产品设计从“艺术和手工艺运动”的不良影响中解脱出来。“设计和工业协会”反对多余的装饰、反对设计的矫饰手法。尽管“设计和工业协会”与“英国工业艺术院”进行了良好的合作，总的来说，这一时期“设计和工业协会”的活动对于英国的设计和生产的影响极为平常，直到第二次世界大战爆发时，英国的产品设计仍然落后于美国、德国和其他欧洲国家。“设计和工业协会”设计家提倡的简化装饰的审美趣味并不受消费者的欢迎，他们仍然热衷那些历史风格的装饰设计，传统装饰风格的纺织品、陶瓷、餐具、家具、墙纸和其他室内装饰用品被企业大量生产，如20世纪初流行的那样的花卉图案饰品依然深受欢迎，正如当时报纸评论的那样：“到处都是讨厌的植物图形，它们到处生长，在门或抽屉的拉手和把手上、在卫生间地下的垫子上，灯罩下它们光芒四射。卫生间用具喜爱用植物图形作为装饰，最最普通的用品却被夸张地装饰着。它们出现在汤盘上，喝汤时一勺一勺地被显露出来；出现在装有鲜花的花盆或花瓶上，和鲜花形成对照；被嵌入玻璃中、刻进木头里；被画出来、织出来、刺绣出来。”

虽然这种传统的设计占据了当时英国设计的主流地位，具有眼光的公司还是积极鼓励设计家进行新的尝试。像福克斯顿公司曾委托克劳德·拉瓦特·弗洛舍进行纺织品设计，采用几何纹样作为装饰，这在当时是少见的。1920年在伦敦奥林匹亚理想家居展览会展出印花布料，表现出当时流行的“爵士”风格的特色。不少设计师的作品也表现出同样的前卫意味，他们当中有菲里斯·巴隆、恩迪·马克斯和多罗西·拉伦翰等人。尽管只有很少的公司支持这些在不同领域从事创造性设计的设计家，其中有卡特公司，斯坦伯特公司和波列尔公司这样一些著名的英国企业。波列尔公司鼓励设计家改进陶瓷制品的设计，由以往注重绚丽的装饰向简洁形状和朴素的装饰变化转变。波列尔公司的家具设计也表现出类似的淡化装饰、注重典雅的现代风格，采用简单的造型和极少的装饰。其他日常生活用品的设计都有同样的发展，但是这种变化对于英国的企业生产和市场消费的影响极为有限，大多数厂家、销售商和消费者都喜爱复杂的装饰，无论是传统的还是流行的，这是当时的时尚。此时英国出现了不少卓有成就的女设计家，其中有克拉利斯·克里芙，她设计的具有“装饰艺术”风格的陶瓷系列制品30年代曾在英国广泛流行。

艺术装饰在20年代末期到30年代的英国是最重要的设计风格，丰富多变的色彩和图案使它更易于被公众所接受，而法国现代设计家勒·科布西埃和德国现代设计家瓦尔特·格罗比乌斯那种强调单纯和几何体的审美趣味就不太容易为英国公众所认同。像1928年培蒙德·霍德和戈登·基弗的“理想房屋”的建筑设计，1931年1932年间华尔·西伯勒建筑事务所设计的伦敦郊区的胡福工厂大楼，或是1929年至1930年间由巴西尔·爱奥尼德设计的伦敦克拉里奇饭店，1930年由奥利弗·伯纳德设计的伦敦斯特兰宫殿大旅店……这些建筑都大量采用玻璃装饰，运用了许多典型的“装饰艺术”风格图案，像曲折线、闪电形图案、放射型图案、扇形图案、之字形图案、锯齿形花饰以及其他装饰性的图形，还采用了大量古埃及风格、美洲风格和阿拉伯风格的图案，为当时的英国设计提供了范例。商店的店面设计、影剧院的内外装修设计、建筑物的设计，室内家居装饰设计，乃至手提包、打火机、珠宝和小件装饰品设计都反映出了当时英国装饰艺术设计的趋势和潮流。

第一次世界大战和第二次世界大战之间，英国的房屋建筑业迅猛发展。这些在20年代30年代建成的房屋大部分为私人所有，多处在城市郊区的新开发区。这些开发区分布在迅速发展的交通网络，依靠交通线与城市相连接。城市郊区住房的增长形成了新的消费观念，消费者追求传统、稳定的生活，要求住房温馨、静谧和舒适，建筑商则努力迎合公众对于传统审美的偏爱。住房装饰木制的三角形尖端，带有铁制折页厚重的嵌镶的大门，以及彩色玻璃装饰等等，室内则有按照19世纪英国传统装饰的客厅和饭厅。作为房屋的样板，它们常常出现在广告宣传当中，引起了努力推进英国现代设计的设计家的极大反感。30年代英国的半木制小屋，两次战争之间大多数英式房屋看起来都继承了以前的建筑风格，房子的外露部分多半为木制结构，这种对历史风格的偏爱传播到了室内装饰设计的各个方面，以至于和房子的审美形式不一致、感觉很不合适。这种传统装饰风格在两次世界大战之间英国的室内设计当中占据主要的地位。1932年，保罗·纳什在他的讽刺性幽默著作《房间与书》中认为，绝大多数的人喜爱古色古香的玩意，建筑商和家具商们尤其如此。在书中他这样调侃当时英国人的郊区住宅之梦：“我们晚上下班回家所要的家是什么样子？一个由假房梁和格子窗组成的三角形房子，一个假壁炉的凹处和燃烧的木头；家庭主妇们用什么样的窗帘和小地毯来使客厅活跃起来呢？老式的英国印花布和波斯地毯；老太太正烦躁地在绷圈上绣什么？一个带有詹姆士一世时期图案的茶壶保暖罩。到处都是这样，到处都是古代面具，就像一个可怕的化装晚会，除了对詹姆士一世和安妮女王时期滑稽的模仿以外，什么也没有。我们该醒了，该对我们自己的时代有兴趣和充分利用我们的时代的时候了。”这是清醒的、具有大胆变革精神的英国设计家的呼唤，呼唤人们从对于传统的迷恋当中走出来，探索具有现代设计风格的新的道路。

由弗兰克·皮克主持的“设计与工业协会”推进现代设计的努力逐渐影响了第一次世界大战以后的英国设计。弗兰克·皮克是一位杰出的设计家，也是一位杰出的设计运动的组织者的领导者。他长期担任“设计与工业协会”的主席，曾主持伦敦地下铁道的修建工程。1933年至1940年间，皮克作为伦敦地铁运营团的副总裁，他曾邀请德国设计家格罗比乌斯从事地铁的建筑设计。他所推行的地铁印刷字体的改革、系列广告设计的制作，在当时产生了巨大的影响。他还邀请前卫艺术家为地铁创作雕塑。从伦敦地铁运营团到伦敦公用交通局，皮克的设计规划使今天伦敦的交通成为世界都市交通的典范。第一次世界大战以后，英国政府认真地估计大英帝国将来的经济发展方向，陆续设立了与产品设计有关的机构和组织，通过报纸、广播、电影、广告和当时流行的大众教育和展览来进行宣传。具有重要意义的是1924年举办的“大英帝国博览会”。在此之前的1914年英国曾举行过类似的产品展览，但是“大英帝国博览会”的展出的产品较为符合功能性突出的现代设计原则，那种流行的矫饰与多余的装饰减少了。博览会的会场布置、会场标识与指示牌的设计等实现了系列化，这一切表明英国的现代设计在缓慢地向前发展。“大英帝国博览会”吸引了数以千百万计的参观者，他们在不少展馆当中看到的仍然是保守的装饰风格，尤其是在艺术博物馆，按照威尔士王子的意见陈列宣扬大英帝国传统的展品，18世纪、19世纪和1924年流行的房屋装饰展品表现出了对于历史风格的喜爱。参观者在展览中还看到了具有东方风格的中国漆器陈列。在20年代的英国，中国装饰风格的物品很受公众欢迎，在伦敦的一些商店可以买到异域风格设计的产品。以古代埃及为主题的设计也流行过一段时期，从首饰设计、商品包装设计到家具设计和电影院的室内外装饰，都可以看到由于那一时期的考古发现而形成的埃及风格的流行。1922年震惊全世界的埃及图坦哈蒙王陵的考古发现被宣传媒介广泛地广播，“大英帝国博览会”展出的王陵文物的复制品，引起了英国公众广泛的关注。英帝国自治领和英属殖民地国家的工艺品也在展馆展出，它们被陈列在具有异域风格的印度、东非和西非的展馆中。来自当地的工人就住在展馆中按照他们家乡的模样重新搭建的现场，可以看到他们从事织布、金属加工和雕刻等各种手工劳动，他们的作品在展览会上和伦敦有名的商店里都能买到，这无疑促使公众对欧洲以外地区的文化、艺术和装饰设计产生极大的兴趣。

英国的艺术家和设计家一方面对两次大战之间郊区住房采用的大量传统装饰设计表示不满，同时也拒绝接受那些越来越多因外来影响而形成的商业味道十足的装饰，那种“现代的”、“爵士”的装饰风格常常与1925年巴黎的“世界装饰艺术展览会”有关，30年代在英国城市郊区的房屋建筑中出现了不少现代装饰设计的内容，壁炉常常有几何的造型、多色的瓦式装饰和陶瓷装修，家居用品，纺织品的装饰图案也不再充斥传统的风格而有所变化。运用在花园的大门房屋的窗户上的无所不在的“光线”主题的放射型装饰，以及铁铸的“雨点”形状的装饰都引起了不少英国设计家的反感。与他同时代的艺术家和设计家一样，纳付清楚地看到欧洲大陆的前卫设计家正在努力使设计适合现代化大工业机器生产的需要，他力图使现代设计在英国的产品设计中占据重要的地位。纳什认真研究英国的工业生产，为室内装修，纺织、陶瓷和玻璃制品，乃至各类平面媒介进行设计，尽管他的设计具有强调简洁的几何形体、注重功能的现代追求，但还是没能够对生产厂家、销售商和消费者们产生大的影响。30年代早期到中期，现代设计的风格曾经影响英国城市郊区房屋建筑，出现平顶、光滑的白色墙壁和钢框的窗户，许多家具、尤其是室内的餐具柜采用了圆滑的、少装饰的风格，但由于新兴的资产者喜爱的仍然是传统装饰设计风格，现代设计只是流行了很短的时间。像1930年设计的位于伦敦威斯敏斯特威尔顿大街上的新维多利亚电影剧院的音乐堂，便受到1919年德国建筑家汉斯·伯尔奇设计的柏林大剧院的影响，采用灯光能够在建筑物内产生种种变化，增加“水下宫殿”似的气氛，以达到装饰设计的效果。

第一次世界大战之前，英国的电影业尚具雏形，便已注重电影院的装饰设计。电影院的墙壁精心细致进行了粉刷，带有众多的装饰特色。到两次世界大战之间的20年代和30年代，英国电影院的装饰开始表现出奢华的倾向。那一时期电影院是人们最主要的娱乐场所，尤其是30年代的英国电影院，外部建筑和内部装修都最具装饰性，建筑物浑圆、开阔的形体，建筑物外部彩色的陶瓦，内部的照明设施、家具和配件，陈设的雕塑和各种装饰细节的刻画，就连当时流行的复杂、带有装饰的风琴操作支架也给观众增加了兴趣。风琴演奏一般是在电影放映前和放映之间的空隙时间，不仅演奏的乐曲、就是风琴的造型和装饰也使观众产生极大的兴趣。1929年由乔治·科雷斯设计的英国伦敦索乌里剧院装饰就与当时流行的折衷主义风格一致。1930年斯林顿设计出了具有给人深刻印象的剧院流行风格的伦敦卡尔多夫电影院。20年代末期英国也开始出现那种美国式的强调气氛的影剧院设计，“好莱坞风格”影响了英国的电影院设计。30年代美国好莱坞电影给欧洲各国造成了巨大的冲击，好莱坞影片占据了英国电影院的屏幕，电影院的装饰设计与电影的影响日益扩大具有密切的联系。由于1925年巴黎“世界装饰艺术展览”的影响，影剧院的装修风格与“装饰艺术运动”密切相关，1935年和1936年间，一批影剧院和音乐厅的修建便体现出这一潮流。像伦敦由爱德华·斯通为派拉蒙公司修建的电影院，内部装饰由索弗德和埃文·巴尔设计，有着意大利和北非的艺术风格。1937年威登和马塞为英国的奥迪安电影公司设计的连锁电影院当中，有一座位于伦敦的莱塞斯特广场，内部装饰十分豪华，座椅的套垫用美洲豹的皮革作为装饰，墙面则采用金色点缀，效果十分强烈。1932年罗纳德·阿特金森设计的伦敦舰队街“每日快讯”大楼门厅，采用多种装饰风格，并且运用了金属材料，门厅墙面两幅金属浮雕装饰壁画由埃里克·奥蒙提尔设计。1936年乔治·科尔斯设计了伦敦一家电影院的休息室，30年代爱德华·斯通为伦敦一家电影院所作的设计，这些作品都反映出这一时期英国装饰艺术设计发展的面貌。

“装饰艺术运动”对英国设计的影响十分强烈，虽然政府已经意识到产品设计必须与工业社会机器生产相适应，那种繁琐的装饰设计与这种发展趋势是相背离的，但是直到30年代，现代设计在英国所取得的成效依然相当微弱。1931年政府的贸易部设立了一个特别委员会，由戈列尔负责工作。“戈列尔委员会”是以提高英国日用品设计水平为目的而设立的机构，委员会对于英国的产品设计进行了一年的调查以后在1932年提出报告，引起由社会的注意。不少设计家和理论家纷纷就如何发展英国的产品设计发表意见。其中最有影响的是著名的艺术史家赫伯特·里德在1934年写成的《艺术与工业》一书。赫伯特·里德在书中极力宣传现代设计的观点，从而大大推进了英国现代产品设计，这种现代设计的推进可以从英国政府在1933年和1934年举办的一系列展览中得到深刻的印象。虽然奢华、昂贵、时髦的作品还在展览中占据相当的数量，到1935年英国举办大型工业艺术展览时，却也出现一些令人瞩目的现代设计作品，尽管展览的总体倾向仍然以装饰华美为特征。像奥列弗·西尔大量采用玻璃制品的室内装饰设计，在当时便引起评论家的不满：“在经济大萧条时期，这无疑是让负担过重的付税人更多一份嫉忌。”比较起1934年展览奥列弗·西尔的起居室装饰设计，那些采用昂贵的皮革制成的家具，还有超现实画家弗里德里赫·伯格斯的绘画作品，这还算是简朴的设计。人们在评论1935年的“英国工业艺术展”时，奥列弗·西尔被指责为主要的罪人，特别是他设计的花园餐厅，正如评论家指出的那样：“很难想象在那里如何真正进食——那种设计是纯粹的花哨和做作”。到1937年至1938年间建成的伦敦弗斯伯瑞医疗服务中心装饰壁画，壁画宣传阳光、新鲜空气和体育锻炼对于健康的益处，反映当时现代主义设计和明确地传达信息之间的一种平衡的追求。欧洲大陆现代主义设计运动终于真正影响到了隔海相望的英国。