前言

经典服装设计作品是人们在历史的发展中所留存的对时代精神与物质载体综合体现的代表性服装。它们既承载了服装技术发展的历程，同时也是服装文化形态的体现。因而，经典服装设计作品堪称为服装设计灵感的源泉，具有“活化石”的作用。目前，国内外高等服装院校已经将经典服装设计作品赏析纳入专业课教学体系中。

现有服装赏析类图书在构成体系上主要有三种形式，第一种是以服装史论作为切入点，按年代进行服装设计作品综合介绍，研究以中国历代服装作品与西洋服装设计作品为主；第二种是以服装设计技法为导向，强调服装设计方法的应用，并以经典服装设计作品为例进行技术讲解；第三种是以20世纪现代服装发端后的著名服装设计师作品作为专项研究。读者对于服装设计的知识常常是零散的珍珠，很难通过一本教材将所学的知识进行相互串联。

本书在知识体系的搭建上打破了以往的模式，将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于经典服装设计作品中进行深入的分析。将服装历史、服装技术与服装审美相融合。第1章点明服装设计的目的——以人为本，这是服装基础格局建立的因素与不同国家民族服装分类的原因所在。打破了以往以单独的民族视角研究服装作品的局限，而将服装的发展置于世界服装发展的整体格局之中。第2章到第5章以经典服装设计作品为例，对服装结构、服装材料、服装色彩等服装设计重要语汇进行鉴赏、分析，将生涩的理论融汇于生动的服装设计作品中。第6章以服装设计大师的作品进行第2章到第5章内容的综合品鉴，既重温了前五章的知识要点，同时各具特点的服装设计大师们以不同的形式展现各自的风格，拓展了服装设计的思路。

在服装鉴赏中，同一件服装设计作品由于欣赏者的不同，审美结论都有可能大相径庭。本书旨在将服装审美鉴赏活动中的无意识，通过具体的形式美原理搭建统一的认知基础平台。将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出经典服装设计作品暗藏的精妙之处，引发欣赏者的共鸣。

本书由刘若琳编著。本书编写过程中，得到了陈莹、胡越、宋晓霞、刘国伟、丛杉、孙琰、惠洁、宋晓霞、孙荪、柯宝珠等领导和同事的大力支持与帮助，在此表示衷心的感谢！

由于笔者水平所限，书中疏漏和欠妥之处在所难免，敬请服装界专家、院校师生和广大读者予以批评指正。

编著者

2015年8月