序
高甲戏是闽南的草根剧种，活跃于民间，古朴生动，在中国当代戏曲格局中以丑行特立，备受尊崇。相对于梨园戏、傀儡戏等闽南古老剧种的精密严整，杂取与融合是晚近成熟的高甲戏发生发展的自然选择，而后在民间戏场刻画形状、塑造个性，却也另有一份野性难驯、天趣自得的生气与活力。近代以来受闽剧、京剧的影响，从表演到剧目，高甲戏剧种品格越发粗犷质朴起来。作者立足于此，展开对高甲戏剧种历史与剧种本体的探讨，视野宽阔，如对高甲戏表演套路与幕表戏演出形式的关系、高甲戏剧目特点与套白套曲的运用、特色行当的确立与流变等问题的论析，均角度新颖、切中肯綮。尤以对高甲戏在东南亚演出的海外百年历史的研究以及对其剧种史意义的发掘更是具有开拓性的价值。
“高甲丑”是高甲戏的一大创造，也是对中国戏曲的一大贡献。作者对其行当类型、表演语汇、特点特色、代表性人物、代表性剧目及其对高甲戏当代创作与传承的价值进行了细致的梳理与论析，从中可以看出“高甲丑”成为高甲戏彰显剧种个性之代言的内在必然性与外在动力。同时，也详细描述了高甲戏剧种传统中的支柱行当——净（北）的气质风格及其失落的轨迹，辩证地看待凸显特色行当与保持行当齐整对剧种存续的重要性。这些都使得本书兼具学术性和实务操作性。尤其值得一提的是作者著书时进行了大量的田野调查，书中多有第一手资料，有可观的学术价值，故书虽通俗可读，却是用心用力之作。
高甲戏在闽南村落与民间信俗的依存关系，是作者叙述高甲戏历史与个性的重要面向。无论过去还是现在，高甲戏在民间具有广阔的演出市场和旺盛的生命力，这是闽南其他剧种无可比拟的。书中这方面也因作者的沉入乡野而描写生动，引人入胜，而实录资料的可贵也可圈可点。当下，在非物质文化遗产保护与精品剧目创作的视域中，高甲戏的民间生存也应引起更多的关注。