2.1　外国家具与室内陈设的发展及风格特征

2.1.1　古代家具与室内陈设

这主要是指公元前16世纪至公元前5世纪，以古埃及、古希腊、古罗马为代表，建构在先进的建筑如宫殿、庙宇、教堂等的基础上的古代西方的家具与陈设。

（1）古埃及的家具与陈设

人类历史上首次记载制造家具的是埃及人，通过现存的一些陵墓和神庙的壁画及陪葬品，仍能够感受到古老家具的艺术魅力。由于古埃及人体型较矮，加之古埃及人有蹲坐的习惯，所以出现了矮凳和矮椅等坐具形式。古埃及家具由直线组成，对称、比例合理，家具的四腿采用动物的腿型，粗壮有力，脚部采用狮爪或牛蹄，并在底部做木块脚垫，生动形象，栩栩如生。装饰纹样多采用几何纹、螺纹、植物纹、狮子、鹰、羊、蛇等形象，镶嵌宝石、象牙等并施以颜色作为装饰（图2-1-1）。古埃及家具仅限于统治者使用，因而该时期的家具文化艺术是表现国王法老的艺术，是供王公贵族生前享乐的艺术。古埃及的坐具尺度与人体尺度配合协调，既实用又美观，家具的科学性令人惊叹。

在室内陈设中，古埃及人讲究对称与均衡，营造出庄严威武的环境氛围。建筑四壁多装饰壁画，其中莲花束茎柱式和方尖碑成为室内陈设的主要装饰元素（图2-1-2）。方尖碑是古埃及人崇拜太阳神的纪念碑，多立于庙宇前，高度不等，最高达到50余米，方尖碑下宽上窄，顶端形成金字塔状的尖，以金、铜和金银合金包裹外面，当太阳光照射上去，像太阳一样熠熠生辉（图2-1-3）。

（2）古希腊的家具与陈设

古希腊是欧洲文明的发源地，思想自由、民主，希腊人以一种开放的心态对待自己的生活。在家具上体现出典雅、优美、实用、舒适的特点，椅背不再僵直，呈现出自由活泼的趋向（图2-1-4）。古希腊最典型的家具是克里斯莫斯椅，这种椅子根据人体背部曲线设计优雅的靠背，椅子腿部是向外弯曲的洋刀形状，符合力学的原理。而且椅子轻巧、方便、优雅，深受女性的喜爱（图2-1-5）。

古希腊的室内陈设，遵从黄金分割法，注重数字比例形成的美感，装饰有山形墙、柱头，还有桂冠、花环、竖琴、古瓶，典雅而高贵。柱式主要有三种：多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式（图2-1-6）。

（3）古罗马的家具与陈设

古罗马人英勇善战，从一个小城邦发展到横跨欧、亚、非三洲的强国。古罗马家具在继承古希腊家具的基础上，更加注重世俗化。家具种类多样，造型凝重坚厚，采用与战争有关的战马、雄狮、胜利的花环、莨苕叶等图案作为装饰（图2-1-7～图2-1-9）。

古罗马建筑室内最鲜明的特色在于穹顶，罗马万神庙的穹顶是古代世界上最大的穹顶，建筑高大雄壮，高贵华丽（图2-1-10）。

2.1.2　中世纪家具与室内陈设

“中世纪”是指从古罗马帝国灭亡到文艺复兴之间的时间，约在公元5～14世纪，这近千年的时间由宗教统治，建筑、艺术都成为统治阶级宣传宗教的工具。中世纪的家具与室内陈设风格主要有3种：拜占庭式、仿古罗马式、哥特式。

（1）拜占庭式家具与陈设

公元4世纪，古罗马分裂为东罗马和西罗马，东罗马帝国建都君士坦丁堡，史称拜占庭帝国。拜占庭家具与室内陈设，在继承古罗马贵族生活方式的基础上，融合古希腊自由典雅的风格，并且吸收东方宫廷的华丽特色，形成独特的艺术风格。拜占庭式家具与陈设追求奢华，运用雕刻、镶嵌的手法，镶嵌宝石、象牙等。公元6世纪，丝绸传到西方，成为拜占庭家具装饰最受欢迎的材料（图2-1-11）。

（2）仿古罗马式家具与陈设

仿古罗马式家具盛行于11～13世纪，是古罗马文化与民间文化的结合。仿古罗马式风格的特色：一是连环拱券和柱头在室内陈设中的应用；二是家具的腿部、扶手、靠背，都采用镟木制造。珍宝箱是当时家具的典型代表，箱子的顶部像屋顶的斜盖，装饰植物图案。

这种风格后来传播到英国、法国、德国和西班牙等国家，并在11～13世纪成为西欧一种普遍流行的式样。

（3）哥特式家具与陈设

12世纪中叶哥特式建筑产生于欧洲，15世纪达到顶峰。哥特式可谓是黑暗的中世纪最伟大、最辉煌的艺术成就，是古罗马式文化艺术的进一步发展，其建造技术和艺术手法都达到了相当高的水准。哥特式室内陈设大多以尖拱、细柱、垂饰罩、浅浮雕等装饰（图2-1-12、图2-1-13）。哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具，其中最有特色的是坐具类家具。座椅的椅背较高，多采用尖拱形的造型处理，柱式框架顶部跨接着火焰形的尖拱，垂直挺拔向上，给人以庄重、雄伟之感（图2-1-14）。装饰纹样以火焰形窗花格纹、藤蔓植物为主，这些纹样大多具有基督教的象征意义，且华丽精致。

2.1.3　近世纪家具与室内陈设

中世纪末期，随着欧洲资本主义萌芽的产生，以意大利为中心的反封建反宗教神学的“文艺复兴运动”为起点，开始了艺术史上承前启后的伟大时代。它打破了中世纪虚伪、呆板、空洞、荒谬的禁锢，对古代文化的复兴进行了有意义的取舍。

（1）文艺复兴时期家具与陈设

文艺复兴是指从14～16世纪，以意大利为中心，对古希腊、古罗马的艺术进行复兴的运动。但它并非是单纯的复古，而是在吸收古典元素的基础上进行文化和艺术的创新。文艺复兴是一次思想解放运动，带有浓厚的人文主义色彩，也是欧洲从封建主义向资本主义的过渡时期。

文艺复兴体现在家具和室内陈设上，强调艺术与实用功能的结合，具有浓浓的人情味，注重舒适，形成实用、平衡、华美、和谐、精致的风格特点。

①文艺复兴时期的家具

文艺复兴时期的家具造型在吸收古典造型的基础上，将建筑上的檐板、拱券、柱子等其他细部元素运用到家具的装饰上。但并非是简单的移植，而是将元素进行深加工，与家具装饰融为一体（图2-1-15）。文艺复兴早期的家具简朴、威严、庄重，注意线条和古典协调的比例关系，在不影响功能的前提下采用适当的镶嵌、镀金、雕刻装饰（图2-1-16）。文艺复兴中期庄严和古典的协调比例关系更加完善，装饰图案更加精美，意大利罗马开始流行使用实木进行雕刻深浮雕，并且镀金（图2-1-17）。文艺复兴晚期也被称为“样式主义”时期，一味地注重装饰，偏离古典的完善的构图和比例，采用深浅浮雕和圆雕等手法装饰，重装饰，轻造型。家具所用的材料以胡桃木为主，到后期盛行采用抛光大理石等作为家具面板，极为华丽（图2-1-18）。

②文艺复兴时期的室内陈设

文艺复兴时期的室内陈设在学习古希腊、古罗马的家具陈设的基础上，融入东方元素。室内陈设多选用精美的胡桃木家具，精致的陈设品，浓郁的威尼斯风味的饰带，装饰华丽的长镜，雕刻的枝状的吊灯，镶着金边的餐具，点缀着各类花饰（图2-1-19）。文艺复兴文化与不同的政治结构和文化相结合，在不同国家展现出不同的民族特色。如意大利文艺复兴的严谨、华丽（图2-1-20），西班牙文艺复兴的单纯、简洁，德国文艺复兴的挺拔、厚重，英国文艺复兴风格的质朴、遒劲。

（2）巴洛克风格家具与陈设

“巴洛克”来源于葡萄牙语Barroco，原意为畸形的珍珠，是产生于16世纪下半期、盛行于17世纪、18世纪逐渐衰落的欧洲主要艺术风格。巴洛克这个词原是文艺复兴人文主义作家用来批判不按照古典规则创作艺术作品的。巴洛克风格虽然是在文艺复兴的基础上发展起来的，但是巴洛克风格抛弃了文艺复兴风格的静止、严肃、和谐、稳重，追求气势宏伟、富于动感、富丽堂皇、戏剧夸张的浪漫主义艺术效果。

①巴洛克风格的家具

巴洛克家具的设计适应巴洛克建筑风格和室内装饰，将巴洛克建筑中动感的曲线、涡卷装饰、柱式、圆拱、人柱像运用到家具设计中。将富于表现力的细部加以强化，简化文艺复兴时期不必要的装饰，而强调家具的整体结构。座椅不再采用圆形旋木和方木相间的形式，而是采用回栏状椅腿，用皮革和织物包衬靠背、椅座、扶手。家具不仅视觉上华贵，而且更加舒适（图2-1-21、图2-1-22）。

②巴洛克风格的室内陈设

巴洛克将绘画、雕塑、工艺融于室内装饰和陈设之中，多采用石膏泥灰、大理石、木墙板或雕刻墙板，覆以华丽的青色或蓝色织物饰面。室内造型古典传统，对称均衡且优雅，注意运用曲线和曲面形成动感，装饰华丽富贵，气势雄伟。华贵的地毯与精美镶金的家具、明艳的色彩、豪华的锦缎、磅礴的曲线，构成奢华大气的室内陈设艺术。巴洛克艺术将室内陈设发展到极为成熟且带有奔放浪漫的新高峰（图2-1-23）。

（3）洛可可风格家具与陈设

洛可可源于法语Rocaille（岩石），其风格特点是以婉转的曲线模仿贝壳和岩石，达到纤巧、华丽的效果。起源于18世纪的法国，因其盛行于法国路易十五在位时期，所以也被称为“路易十五风格”。

①洛可可风格的家具

18世纪30年代，洛可可家具取代了巴洛克风格，成为欧洲家具的主流风格。洛可可家具在风格特点上摒弃了巴洛克家具的豪华和雄伟，大量使用曲线线条，形成优美、柔婉的造型，并配以精致的雕刻、锦缎或刺绣的包衬。家具通体以白色为基调，用金色涂饰或贴金，华丽富贵。家具装饰图案有狮子、羊、猫爪、涡卷的曲线、玫瑰花纹等。洛可可家具在吸取巴洛克家具优美造型的基础上，将形式美与功能结合，宛如雕琢精美的工艺品。

a.摄政式家具

1715年路易十四逝世于凡尔赛宫，他年仅5岁的孙子路易十五继位，由摄政王奥尔良公爵菲力浦摄政。由于菲力浦的影响，法国宫廷风格由巴洛克风格转化为自由优雅的艺术形式，也被称为摄政式。

摄政式家具从路易十四时期的直线转变为曲线，尺寸变小，更加优雅、柔美，有更多的浅浮雕装饰，没有那么严格讲究绝对的对称。摄政式椅子后背相较路易十四时期的椅子更低一些，椅背的顶部多波状曲线，用贝壳作为装饰。椅子扶手弯曲，扶手支撑柱内缩于前脚，与座位的侧档联系在一起。使用时，根据季节的不同，更换不同的座面（图2-1-24）。摄政式家具更加注重曲线的优美，特别是以弯腿为主要风格特色。摄政式风格标志着法国的家具从气势磅礴、雄伟壮观的巴洛克风格向文雅、细腻、精巧的洛可可风格的转变（图2-1-25）。

b.路易十五式家具

路易十五式家具达到了艺术与功能的完美结合，形成了流芳百世的经典的洛可可家具风格，以精美纤细、华丽轻快的曲线和精致的浮雕为主要风格特征。家具包含种类齐全，仅座椅就有多种。例如，会议用椅佛提尤，敞开内缩的扶手，靠背和座面包裹高级面料，腿部塑造成山羊脚或猫脚，优美有力，既具有活泼跳跃的动感，又不乏会议场所家具的正式与力度（图2-1-26）。还有最受贵妇欢迎的安乐椅，有厚重的靠背和座面，座面以锦缎或丝绸饰面，内部填充羽毛，软包面多采用带有花纹图案的天鹅绒，座椅舒适而高贵华丽（图2-1-27）。贵族生活奢靡、享受，热爱打牌，自然产生了观牌椅，观牌椅是在安乐椅的基础上，靠背顶端添加了宽软垫，方便观牌者将胳膊架在靠背顶端观战（图2-1-28）。此外，还有书桌椅、恋人椅和各种桌子以及橱柜，多采用贝壳式的曲线、弯曲的构图分割，装饰繁琐。

c.安娜女王式家具

18世纪是英国家具和室内装饰发展的黄金时期。安娜女王座椅是非常具有英国特色的家具，造型简洁、比例匀称、装饰简练，用完美的曲线表现出优雅、理性、谦逊的美。安娜女王时期椅子的腿部重要特征是“S”形曲腿，这种优雅的曲线也被用到桌椅、餐具柜、烛台等的腿部，这种脚也被称为“猫脚”，特别是由中国的龙爪抓珍珠而演变产生的猫爪抓球的“爪抓球”的形式非常流行。最具代表性的两种安娜女王椅分别是薄板靠背椅和翼状椅。薄板靠背椅的靠背形似花瓶，能符合人体脊柱形态，扇形的座面，装饰贝壳、涡旋状的猫腿，整个椅子形成了完美的造型（图2-1-29）。翼状椅靠背和扶手连接在一起，仿佛鸟的翅膀一样，高高的靠背，厚厚的坐垫，织物饰面的座面，弯曲轻巧的腿部，卷筒状的扶手，形成舒适优雅的安娜女王式安乐椅（图2-1-30）。

d.齐宾泰尔式家具

齐宾泰尔（Thomas Chippendale，1718～1779年）是英国著名的家具设计师，他打破了传统的以君主名字进行家具命名的传统，实现了以家具设计师名字命名家具的开端。齐宾泰尔式家具在传统简朴的英国风格基础上，吸收洛可可的纤细、柔媚，对中国古典建筑园林的元素进行借鉴，并借鉴中国大漆描金的手法，推动了洛可可风格和东方风格的融合。其中最著名的是齐宾泰尔座椅，家具在材料上选择了利于雕刻的桃花心木，造型上以复杂的曲线为主，椅背上方搭脑采用弓状的波纹曲面，背板采用薄板透雕技术饰以涡形曲线，将舒适与细巧的雕刻工艺完美融于一体（图2-1-31）。

e.温莎椅

温莎椅产生于17世纪的英国，盛行于18世纪的美国，因其产生于一个叫“温莎”的小镇而得名。温莎椅采用的材料是乡土的木材，椅背、椅腿和拉档采用纤细的木材旋切而成，椅背充分考虑人体工程学，座面可加软垫。温莎椅以其实用性和美观性，流传到世界各地，深受大众的欢迎，无论是在普通家庭还是贵族家庭都可以看到温莎椅的身影（图2-1-32）。

②洛可可风格的室内陈设

洛可可室内陈设精致纤巧、细腻柔美，极富浪漫主义色彩。除建筑室内装饰的母体外，过去用壁柱的地方，改为镶板、浅浮雕、圆雕，多采用镜子、大理石、瓷器、壁灯等装饰墙面，色彩上多使用娇艳的天蓝、金、嫩绿、粉红等颜色，明丽但没有立体感。洛可可家具与室内陈设、墙面配饰、通体装饰达到和谐统一，形成了完整的室内设计新概念，使室内装饰和使用效果进入空前完美的阶段。室内装饰大量采用大自然中的动物和植物元素，使用非对称曲线以及浮夸的装饰，极富装饰性（图2-1-33）。

（4）新古典风格家具

经历了17～18世纪的巴洛克和洛可可风格的风靡，发展至后期，家具装饰完全脱离了理性合理结构，趋于荒诞。随着王权的衰落，人们过不起奢华的生活，开始追求简朴、节度的新生活。18世纪后半叶至19世纪初，采用古典瘦削的直线为主要设计特色的新古典风格在家具、建筑等各个艺术领域盛行。

新古典主义风格可以分为两个阶段：一是流行于1760～1800年的庞贝式，英国的亚当式、赫普怀特式以及谢拉顿式也是属于这一时期的新古典风格家具；二是1800～1830年的帝政式。

①庞贝式家具

庞贝式家具又称“路易十六式家具”，特点是抛弃了路易十五式家具的曲线和虚假装饰，转而将重点放在直线造型形成的家具的自然本色上。庞贝式家具更加强调结构的力量，腿部采用向下收缩的手法，并且雕刻槽纹，以彰显腿部的力量。在装饰上有节制地镶嵌金属，镶嵌和镀金工艺都非常精致，装饰图案来源于希腊（图2-1-34、图2-1-35）。

②英国新古典主义家具

英国新古典主义时期又称“亚当兄弟时期”，建筑师罗伯特·亚当是该时期的代表人物。该风格的家具结构简单，比例优美，造型规整，椅背的形式多样，兼具有古希腊、古罗马和法国路易十六式家具的特征（图2-1-36）。此外具有代表性的还有赫普怀特式（图2-1-37）和谢拉顿式家具（图2-1-38）。

③帝政式家具

帝政时期是指法国拿破仑在位摄政的十年间，因此帝政式家具也称为拿破仑式。帝政式家具以古希腊、古罗马的家具为模仿对象，是彻底的复古运动。家具设计不考虑结构与功能之间的关系，将柱头、螺丝架、饰带、狮身人面像等装饰强硬地施加于家具之上，显得极为虚伪、生硬、臃肿。外观上讲究整体的对称统一，表现出厚重坚实之感。材料在1810年前一直使用红木，后期开始使用枫木、山毛榉木、橡木、柠檬木等（图2-1-39）。

2.1.4　现代家具与室内陈设

19世纪中叶，随着工业化生产技术的发展，新材料以及新工艺的不断产生，促使设计师必须改变原有设计模式，探索适应新技术、新材料、新工艺的新家具设计方法。同时这也预示着一个崭新的家具设计时代的到来。

（1）前期现代家具与室内陈设（1850～1914年）

①托奈特曲木家具

出生于德国莱茵河畔工匠之家的托奈特（Michael Thonet，1796～1871年）被认为是实现家具工业化生产的第一人，解决了家具工艺与工业化之间的矛盾。托奈特的主要成就是研究弯曲木家具，他采用化学、机械法弯曲脆材的技术设计出轻巧而雅致的座椅。托奈特设计的维也纳靠背椅，在1851年伦敦“世界家具展览会”上获得一等奖。随后的几年中，他发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，使弯曲木表面开裂的问题得到有效的解决，椅子的造型设计也更加丰富。他著名的作品是14号椅（图2-1-40），到1930年累计生产5000万件。1980年开始生产的曲木摇椅（图2-1-41），最高时年产10万件以上，这把椅子打破了传统家具的端正，从家具的结构上赋予“动”的理念。托奈特设计的曲木家具给人以自然、轻松、愉悦、灵活的感觉，并且结构简单、用材适宜、价格低廉，满足了早期大众消费的需求，开启了现代座椅设计的新开端。

②工艺美术运动风格

工业革命所带来的技术进步和机械化生产严重冲击了传统手工业，企业主为了赚取高额利润，大量生产粗制滥造的产品，从而忽视了产品的设计和质量。这种混乱状态在1851年英国万国博览会上得以突显，使很多人意识到机械化生产背后的困境。以威廉·莫里斯（W.Morris，1834～1896年）为代表的工艺美术运动（the Art＆Crafts Movement）正是在这种背景下应运而生。这场运动反对纯工业化道路的呆板和纯艺术化的缥缈，主张重建艺术与设计之间的联系，倡导艺术家与工程师相结合。然而，工艺美术运动的探索者们对于机械化生产持消极态度，提倡回归手工艺传统，导致最终只为少数人设计少数产品，使得运动的结果和理想准则相背离。但不可否认，工艺美术运动在家具和室内设计领域产生了重大影响，主要代表人物有：查尔斯·沃赛（Charles Francis Annesley Voysey，1857～1941年）、巴里·斯各特（Baillie Scott），以及美国的古斯塔夫·斯蒂格利（Gustav Stickley）等。他们主张家具实用性与艺术性相结合，崇尚中世纪简洁朴素的风格，寻求手工制造与居住环境相结合，注意家具材料的选择与搭配。

工艺美术运动是世界现代史上第一次大规模的设计改革运动，莫里斯也被称为“现代设计之父”。莫里斯公司的家具有两种风格：一种是简洁、自然、朴实、厚重的实用家具，如莫里斯与菲利普·韦伯（Philip Webb，1831～1915年）共同设计的可调节扶手椅（图2-1-42），该座椅靠背的角度可调节，并且带有柔软舒适的纺织品坐、靠垫，四只脚上的轮子还可以方便移动；另一种是华丽精美的适合上流社会使用或适合用来收藏的豪华风格家具，如乔治·杰克（George Jack，1855～1932年）设计的吉尔扶手椅，形式上近似摄政式风格，是19世纪90年代莫里斯公司设计生产的典型家具。莫里斯的设计思想很快就有很多的追随者，还影响到北欧的斯堪的纳维亚半岛。由于工艺美术运动奠定的基础，家具由古典装饰设计逐步走向工业化，家具设计行业的面貌也发生了翻天覆地的变化。

“工艺美术”运动风格的室内陈设反对工业化和过度装饰的维多利亚风格，主张回归自然、真实的艺术风格，对中世纪哥特式风格情有独钟。莫里斯与韦伯合作设计的“红屋”是这一风格的典型代表。红屋是莫里斯结婚时的新房，由于他当时找不到满意的建筑和陈设品，于是邀请韦伯一起亲自设计了这所住宅。他们的设计采用非对称式布局，注重功能，采用红色砖瓦，既是建筑材料，也具有装饰作用，没有表面粉饰，使建筑结构完全暴露。同时在建筑细部还采用了哥特式建筑风格特征，例如塔楼、尖拱入口等。室内从墙纸到地毯，从家具到灯具所有的陈设品，都由莫里斯设计，风格朴实简单、注重功能性，在装饰上推崇自然主义和东方艺术特色，采用大量的卷草纹、花卉等图案（图2-1-43）。莫里斯的设计一改当时矫揉造作的维多利亚风格，呈现出崭新的面貌，也引起了设计界的广泛关注。

③新艺术运动风格

新艺术运动（Art Nouveau，1892～1910年）产生于19世纪末的法国，20世纪初达到顶峰，是一场波及到整个欧洲的艺术革新运动。新艺术运动主张摆脱工业化生产对艺术的束缚，冲破传统走向自然，以弯曲的植物自然形态作为室内陈设与家具设计的元素，反对采用直线，也反对模仿传统；主张艺术与技术和大工业相结合，大量使用铁艺，热爱新材料表现出来的新形式。主要代表人物有比利时的亨利·凡·德·维尔德（Henry van de Velde，1863～1957年）和维克多·霍塔（Victor Horata，1867～1947年），英国的查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868～1928年），西班牙的安东尼·高迪（Antoni Gaudi，1852～1926年）。

维尔德主张艺术的改革应该从教育开始，在他的倡导下魏玛市立美术学校改成市立工艺美术学校，也就是后来包豪斯的前身。维尔德认为，“如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的革命”，设计应该做到产品结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清楚。

霍塔设计的位于巴黎的霍塔旅馆（Hotel Tassel），无论是建筑外观、还是室内的栏杆、壁纸、灯具、地板等陈设设计都集中显示了“新艺术”运动风格特征，采用流畅的曲线作为主要装饰，花草枝蔓、纠缠不清的复杂图案、色彩统一而协调，堪称“新艺术”运动设计风格的典范（图2-1-44）。

天才建筑师高迪，反对古典对称均衡的庄严，在家具设计中加入一些自然和有机形态，生气勃勃。他的代表作Casa Calvet扶手椅，拥有流动的曲线、骨感的结构，生动得仿佛要行走起来。如图2-1-45所示，心形的靠背，脊柱形态的椅背，弯曲的扶手，圆形的椅面，带有膝关节的椅腿，简洁生动且现代感极强。他的建筑代表作有巴特罗公寓和米拉公寓（图2-1-46）。这两座建筑完全采用曲线造型，融合动植物有机形态，其内部家具等也避免直线和平面。麦金托什是新艺术运动时期全面的设计师，他的室内设计采用直线和几何造型，搭配黑色和白色，既整体又具有装饰感。他设计的高背椅，拥有高得夸张的椅背，特征鲜明（图2-1-47）。

新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，在家具和室内设计方面取得了一定成就。虽然它并不反对工业化，但其所采用的装饰性风格难以适应机械化批量生产，只能手工制作，因此，这一运动仍然没有超越英国工艺美术运动的局限，仍停留在对形式的追求上。但它所注重的抽象自然形态，相较以往确实是巨大进步，推动了现代家具与陈设设计的发展。

为现代家具与陈设早期做出贡献的还有维也纳装饰艺术学校、德意志制造联盟等，他们的理论与实践对现代家具与陈设的形成产生了深刻的影响。

（2）两次世界大战之间的现代家具与陈设（1914～1945年）

①荷兰风格派风格

1917年前后，由一批艺术家、作家、建筑师聚集于荷兰莱顿城组成的一个称为“风格派”的组织。由于荷兰在第一次世界大战期间没有遭受战火洗礼，因此“风格派”在这里得到迅速发展。他们从艺术、建筑、家具及平面设计各个方面进行探索，历时达十余年。这个组织没有完整的结构和宣言，以杜斯博格（Theo Van Doesberg，1883～1931年）主编的美术期刊《风格》为维系纽带。主要成员还有画家蒙德里安（Piet Mondrian，1872～1944年）、建筑师及家具设计师里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld，1888～1964年）等。

风格派运动是现代主义设计进程中最重要的运动之一，对于全世界范围内的现代设计的发展都产生了巨大的促进作用。他们主张以几何形体、立方体、垂直面去塑造形象，色彩多采用红、黄、蓝，偶尔也会采用黑、白、灰无彩色系。风格派还把机械表现形式引进家具设计中，既考虑到美学上的需求，又考虑了机械制造的需求，家具的特色表现为全部构件的规格化，使家具的大批量生产成为可能。风格派的代表作品是里特维尔德设计的“红蓝椅（the red and blue chair）”（图2-1-48）和施罗德住宅（Schroder House）（图2-1-49）。里特维尔德将二维平面转化为三维空间，采用简单的几何形式和色彩、一目了然的外部结构，从功能上看，这把椅子的舒适感较差，但从其形式内涵上来看，则包含了一些重要因素，例如简单的结构、标准化的构件等。这是现代设计史上重要的设计作品，预示着一种理性的、超越传统的自由表达的设计方式开始形成，因此，许多国外的家具史学家认为应以此作为现代家具形成的起点。他设计的施罗德住宅位于荷兰的乌得勒支市，在设计上也采用了简单的几何形体和纯粹的色块装饰，与“风格派”画家蒙德里安的绘画有着相似的意趣，形成了一种理性的新的空间概念。

②包豪斯学派风格

包豪斯是德国建筑设计学院的名称，也是新艺术运动的中心。它的前身是德国的魏玛美术学院和魏玛工艺美术学校，1919年由沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883～1969年）改组成立。包豪斯一词源于Bauhitte，含有“中世纪工匠组合”的意思，格罗培斯将它改为Bauhaus，意为“建筑之家”。

包豪斯的发展几经波折，可以分为三个阶段：第一阶段校址设在德国魏玛，由格罗佩斯担任校长；第二阶段迁至德绍，由汉斯·迈耶（Hannes Meyer，1889～1954年）担任校长；第三阶段被迫迁到柏林，密斯·凡德罗任校长，这也造就了包豪斯精神内容的丰富和复杂。同时，包豪斯设计思想的形成还受到来自各个派别的教师的影响，他们一路探索艺术与技术的完美结合，旨在造就一个艺术与技术接轨的教育环境，培养适应机械化时代的现代设计人才。以学院为基础发展起来的包豪斯学派，主张一切从功能出发，注重发挥技术和结构本身的形式美，认为形式是设计的结果，而不是设计的出发点。在家具和建筑设计上，简化形式，注重功能，讲求形式、材料与工艺的统一。主要代表人物有沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883～1969年）、马塞尔·布鲁耶（Marcel Breuer，1902～1981年）、密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van Der Rohe，1886～1969年）等。

格罗佩斯和师生联合设计的德绍包豪斯新校舍采用简单纯粹的形式和现代化材料，建筑高低错落，呈非对称式结构，整座建筑没有任何装饰，高度强调功能性。新校舍涵盖了教室、工作室、办公室、工场、食堂、宿舍、体育馆等功能设施，各功能部分以天桥连接，是一个综合性建筑群，体现了鲜明的现代主义风格特征，是现代主义设计在当时的最高成就（图2-1-50）。马塞尔·布鲁耶利用钢管加工的特点和结构方式，结合皮革或者纺织品等材质，设计出轻巧简洁，功能良好的钢管椅，开创了现代家具的新纪元，成为现代家具的经典之作（图2-1-51），并在包豪斯新校舍中得到广泛应用。

包豪斯是现代设计的摇篮，它的历史虽然短暂，但其对于现代设计的发展和现代设计教育体系的确立都有着深远的影响，是现代主义运动的里程碑。

（3）第二次世界大战后的家具与陈设（1945～）

战后的欧洲经济基本瘫痪，面临着修复战争创伤、重建城市家园、恢复经济和发展工业的重要任务。在这种局势下，很多优秀的欧洲设计师流往美国，加上美国在战争时期积聚下来的物力和财力，使美国成为家具发展的先进国家。与此同时，工业技术的迅猛发展，促使新材料和新工艺的出现，如胶合板、刨花板、轻质合金材、塑料等，为现代家具设计的创新开拓了新的可能性。此外，北欧国家、德国、意大利在欧洲家具设计行业占据先导地位。

①美国现代家具

美国的克兰布鲁克（Cranbrook）艺术学院，被称为“美国工业设计的摇篮”，由建筑师艾利尔·沙利宁（Eliel Saarinen，1873～1950年）在底特律市郊创立，这所学院既具有包豪斯的思想，又具有美国新艺术设计风格的特点，美国工业设计的先驱埃罗·沙利宁（Eero Saarinen，1910～1961年）就毕业于这所学院。埃罗·沙利宁又称小沙利宁，是艾利尔·沙利宁之子，是20世纪中叶美国最杰出的建筑和家具设计师之一，他的著名作品是“柱脚椅”系列设计，将椅脚和椅座加工成统一而完美的整体，成为家具设计史上的典范（图2-1-52）。他与美国天才设计师查尔斯·伊姆斯（Charles Eames，1907～1978年）合作设计的三维成型模压壳体椅，在1940年纽约现代艺术博物馆主办的“有机家具设计大赛”中获得一等奖。伊姆斯后期又设计了层压椅、钢丝椅、金属脚椅等一系列家具，开创了基于技术的“雕塑家具”（图2-1-53）。

美国的现代家具设计不仅丰富了人们的视觉美感，同时也能高度满足人体对使用舒适性的需求，为现代人的生活增添了新的感受。

②北欧现代家具

北欧现代家具主要指丹麦、挪威、瑞典、芬兰四国的家具设计，又被称为斯堪的纳维亚家具。北欧家具注重功能，讲究人体工程学，设计尊重古典传统。简洁轻巧的有机造型、自然优美的材质质感、纯熟的制作工艺，使家具整体既不冷漠也不张扬。主要代表人物有丹麦现代家具设计的奠基人凯拉·克林特（Kaare Klint，1888～1954年）、阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898～1976年）、安恩·雅各布森（Arne Jacobsen，1902～1971年）（图2-1-54）、芬·居尔（Finn Juhl，1912～1980年）（图2-1-55）、汉斯·瓦格纳（H.J.Wegner，1914～2007年）（图2-1-56）、维纳·潘东（Verner Panton，1926～1998年）（图2-1-57）等，他们的设计在视觉和触觉上都给予人一种自然、舒适和亲切感。

北欧家具设计与北欧国家的地域文化、民族特点和生活传统密切相关，由于北欧家具传统工艺根底深厚，淳朴的本色在民间一直流传并得以保护，且具有极为鲜明的功能性特征，这也成为北欧现代家具的重要基础。北欧家具与室内设计以清新、优雅的独特风格至今仍在世界上占据领先地位。

③多元家具时代

西方发达国家在20世纪70年代以后，进入了后工业化阶段，现代设计呈多元化发展。20世纪60年代国际上开始掀起新的艺术潮流，“波普艺术”（图2-1-58、图2-1-59）“欧普艺术”“高技派”（图2-1-60）“高情感派”“后现代主义”（图2-1-61）等，各个风格流派此起彼伏，家具设计的多元化达到空前繁荣。