前言

转眼之间，笔者在这个行业已经度过了7年的时光。差不多在3年前，笔者开始尝试总结一些行业经验，将它们汇总并发布在自己的博客上。笔者意外地发现，很多朋友对笔者写的第一篇文章《用曲线思考设计的方式》产生了浓厚的兴趣，该文章转载量破千之后，笔者又陆续发布了一些新的经验分享博文，也纷纷受到大家的青睐。随后笔者又收到很多读者的来信，都是咨询游戏行业如何入门及如何进行设计等相关问题的。此时，笔者发现大家对这个行业的了解确实没有自己想象中那么清晰。

不久后，便有几家出版社的编辑找笔者约稿，想要出版一本以游戏原画设计为重心的CG教程。回想笔者在刚进入游戏行业时，就因为学习和参考资料的极其匮乏而走了很多弯路，而时至今日，这类书籍依旧不多。所以，笔者也觉得有必要对这块空白的区域进行填补，编写出一本有价值的参考教程。很快两年时间过去了，这本书从撰写到修改陆陆续续花费了笔者不少业余时间，现在终于完成了。这本原画设计教程的目标群体很明确，主要是想要进入游戏行业或刚进入游戏行业不久的新人，因为在初级阶段他们需要培养一个良好的绘画习惯和绘画意识，而以后的阶段，设计师往往已经具备固定的设计套路和思维方式。

游戏行业的原画设计岗位要求不仅限于绘画方面，除了对美术本身的思考外，在与其他岗位同事的配合协调、对游戏项目的理解及对动漫文化的了解等方面都有一定要求。很多人对这个工作有一些误解，认为它是一个只要会画画、热爱画画就可以选择的职业，然而现实情况并非如此。一个优秀的原画设计师不但需要具备传统绘画所需要的美术基础，还要具备很多绘画之外的能力。这句话听起来似乎不太可能，但是当读者看完本书后就会有所感悟了。

这本书的部分内容需要读者花一定的时间来琢磨和理解，希望广大读者能从中学到自己想要的那一份知识，在未来的工作中获得相应的进步。

本书主要内容

本书共有6章和两个专题，从对商业艺术概念的探讨到游戏插图的设计，结合多个实战案例的讲解，将理论知识与实战内容结合，通俗易懂，让零基础的读者能够更加容易理解并掌握原画设计的技巧，也让有一定原画设计经验的读者对原画设计有新的理解。本书附带的视频教学内容深入浅出，让读者理解原画设计有别于插画、动画设计的思考方式、起稿和构图技巧，使读者在有一定的美术基础后，从临摹期顺利过渡到原创期，尽快踏入原画设计的大门，形成属于自己的创作套路，并且将其运用到今后的工作中。为了更好地理解本书的内容，建议读者可以多选择几本游戏原画类书籍作为参考书（如日本、韩国、欧美风格的成熟游戏项目的设定集），配合临摹练习作业，学习它们优秀的项目设计案例，早日找到属于自己的设计元素和风格。

本书读者对象

1．零基础，对游戏行业完全不了解的爱好者。

2．有一定美术基础，想从事游戏原画设计工作的初学者。

3．在CG绘画学习的道路上遇到瓶颈，需要及时获得帮助的学习者。

4．从事原画、动画或插画设计的人员。

5．业余时间想进行原画设计的爱好者。

本书学习技巧

结合书中的案例和章节作业进行阶段性练习，多参考原画类作品，并且带有学习性质地玩一些有代表性的网络游戏和手机游戏。希望我们能够互相学习，共同进步。

关于本书

这本书的完成离不开出版社编辑的协助以及圈内朋友们的支持。笔者在此特别感谢好友胡真真、张怀松、李宁、谢亚为的鼎力支持，他们为本书的案例锦上添花，极大地丰富了书中的插图内容。同时，也感谢家人对笔者在业余时间完成这本书给予的理解和帮助，因为有他们作为后盾，我才有信心把这本书完成得更好。

限于笔者的水平，本书中难免有疏漏和不足之处，欢迎读者提出建议和意见。

本书部分图及作者