拉斐尔的《骷髅13》式分工体制！？

没想到达·芬奇的作品那么少……话说，难道拉斐尔留下的作品很多吗？

嗯。三人中拉斐尔最早去世，年仅37岁。

真是英年早逝啊。

有这样的颜值，拉斐尔的女人缘相当不错呢。

啊，标准的帅哥一名！

日本举办拉斐尔艺术展的时候，栗原类在宣传时cosplay了拉斐尔。

栗原类！啊，神还原！

据说拉斐尔是因为纵欲过度才染病离世的。再说米开朗基罗，老人家活到88岁，在当时可是罕见的长寿。

哈哈，所以他的自画像上是位老爷爷。

达·芬奇活到67岁。在当时已经算是相当长寿了。但他的作品比最早去世的拉斐尔要少得多。

……

拉斐尔画了很多圣母子像，因此被称为“圣母子像画家”。比如右图的这幅，被美第奇家族的公爵一直带在身边。

基督教题材的画。

对那时的业界精英来说，最高格调的绘画题材莫过于宗教画和历史画。如果驾驭不了这两种题材，就没资格称为高手。

是要接到邀约才能画吗？

近代以前的绘画基本都是接受邀约后再画。拉斐尔经常接到大型绘画的邀约，可见他的口碑之好。梵蒂冈有以他的大型作品装点四周的“拉斐尔展厅”，下面这幅名画也在其中。

这幅画，我在《BRUTUS》美术特辑上看到过。我记得上面说这幅画用了透视法。

对，透视法。拉斐尔所代表的西方古典绘画的最大特点之一，就是透视法。透视法可分为两种，一种是“焦点透视”，又称“线性透视”。这种画法有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感。

达·芬奇在画家安德烈·德尔·委罗基奥的画室当学徒时画的《受胎告知》，也是以焦点透视画法而闻名。

感觉画中的场景从正中间纵深展开。

透视法的另一种是“空气透视”，又称“色彩透视”——距离近的物体是鲜明清晰的棕色，距离远的物体是灰淡的青色，形成纵深感。不过单看右图，可能不太容易看出来。

线条和色彩都画出了纵深感。

文艺复兴时期确立的另一种西方古典绘画的特征性技法，就是能够以色彩浓淡的渐进体现立体感的“明暗法”。这种绘画技法在油彩出现后得到了飞跃性的发展，不过日本画里很少使用这种绘画技法。

明暗法也是拉斐尔想出来的吗？

应该说，是达·芬奇使这种绘画技法臻于完善。不论是透视法还是明暗法，都是由文艺复兴时期的众多画家在不断摸索中发展而出的技法，两种技法的集大成者达·芬奇将其上升到理论的高度，然后在拉斐尔手中得以实践。

原来如此。

运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，是西方绘画的特征。这也是西方绘画与其他文化圈的绘画最本质的区别。

也就是说，拉斐尔成了学习西画时的典范，是因为他在绘画中大量使用了这两种技法？

没错。在当时最受看重的宗教画和历史画领域，拉斐尔留下了许多名作。顺便考考你，刚才那幅《雅典学院》里其实有文艺复兴三杰，你看出来了吗？

欸，不是吧！在哪儿？

正中间的这两个人，分别是柏拉图和亚里士多德。

哦，都是哲学家。

哲学方面，文艺复兴时期，柏拉图最受推崇，中世纪时则是亚里士多德。在这幅文艺复兴时期的作品中，扮演哲学“第一人”——柏拉图的，你猜是谁？不妨联想一下之前出现的几幅肖像画……没错，是达·芬奇。

啊，还真是这样！

达·芬奇成了扮演柏拉图的模特，按照这个逻辑，那么米开朗基罗扮演的是亚里士多德……但再一细看发现不对，他在那里——做托腮沉思状的那位。

这人是谁？

是一位叫赫拉克利特的哲学家，孤独厌世。扮演这个蔑视众生、高贵冷艳的哲学家的，就是米开朗基罗。

果然很符合角色。

拉斐尔嘛，其实在这幅画的右边。

啊！

拉斐尔让偶像达·芬奇担纲压轴角色，自己低调出演古希腊画家阿佩莱斯，藏在人堆里。真是用心良苦。

拉斐尔这么做是不是出于好玩？

就跟希区柯克喜欢在自己拍的电影里跑跑龙套一个道理？

没错！电影中的友情客串。

拉斐尔真是个有趣的人。

是啊。话说回来，拉斐尔37岁就英年早逝，却留下了这么多画作，这是为什么呢？拉斐尔与栗原类的最大的不同，在于拉斐尔是个出色的商人。

他不是消极遁世那一款的。

没错。拉斐尔相当有生意头脑。他善于经营，在自己的工作室里雇了大量学徒，将手头的庞大项目交给他们去做。

这些项目都是学徒完成的？

但收尾是由拉斐尔本人来做，就好像生产《骷髅13》的斋藤工作室那样。

难怪能大量生产啊。

要不然，《骷髅13》也不可能画了那么多。说起经营手腕，那可跟画家安身立命的画技不是一回事。拉斐尔在这两方面都很擅长，他培养出一大批学徒。在这一点上，他可以说是职业画家的典范。

也就是说，他很擅长与人打交道。

没错，他交际能力很强。所以才能接订单接到手软。

话说回来，文艺复兴三杰中的另外两位，在这方面算是比较差了。

你是说达·芬奇和米开朗基罗？