毕加索的画为什么如此受欢迎？

如果说梵高的一生太过穷困、凄惨的话，那么，相对的，毕加索的一生可谓是辉煌至极的。为什么这么说呢？因为毕加索是有史以来第一个活着并亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

毕加索是一位高产画家，据不完全统计，一生的作品总计近37000件，其中，油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅，代表作品主要有《亚威农少女》《卡思维勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格尔尼卡》《梦》等，在世界艺术史上占据了不朽的地位。甚至在一次民意调查中，他更是以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。那么，毕加索为什么这么受欢迎呢？他为什么能成为当代西方最有创造性和影响最深远的一位艺术家呢？最主要的原因，就是因为他的画种类繁多，不论是技巧还是风格，都几经变化。

毕加索的一生，按照绘画时间和风格来看的话，可以分为6个时期，分别是蓝色时期、粉红时期、黑人时期、分析立体主义时期、综合立体主义时期、新古典时期。他在每个时期有着不用的创作风格，具体来看：

在早期的蓝色作品中，毕加索因为年幼就亲眼见证了政治变动对人民带来的悲惨生活，所以他的画里充满了早熟的蓝色忧郁；等毕加索签到巴黎后，住进了一处都是流浪艺术家聚集的地方，恰好他又正是青春期，迎来了生命中的第一次爱情，导致他笔下告别沉沦痛苦的蓝色，开始膨胀着粉色的幸福，画风也开始注重和谐的美感，开始对人生百态充满兴趣、关注及信心；后来，毕加索又去非洲待了一段时间，受塞尚的影响，笔下的人物健硕而深沉；等毕加索随着朋友一起迁居到蒙帕纳塞的时候，他的立体主义体验达到了巅峰，从几何立体引申到画作上，制作出了第一批拼贴画；一战爆发后，立体主义画家们分道扬镳，毕加索也重拾自由与个人在色彩上的品位；等毕加索定居意大利后，在继续进行立体主义创作的基础上，开始了超现实主义以及一系列静物画的创作。

总而言之，毕加索的一生都在不断地变化着艺术手法，尝试各种绘画风格，不论是印象派、后期印象派，还是野兽派的创作手法，他都能吸取精华，变成自己的风格，还能保持自己粗犷刚劲的个性，这是非常难能可贵的，也是值得我们学习的。