序一 思考者的敏感
李雷是一个勤奋的青年学者。博士毕业短短四年，在从事编辑工作的同时，他以对学术的热情，认真探求，不断有新的成果发表。继博士论文《审美现代性与都市唯美风——“海派唯美主义”思想研究》出版不到一年，其新作《日常审美时代》又将奉于读者案头，这足以证明其勤勉之功。
作为一个年轻的学者，李雷是善于思考的。早前做博士论文的时候，他便为自己选择了一个具有相当风险性的课题——唯美主义研究，敢于踏着前人已经走过多遍的路向，通过对问题的重新确立和独特把握，凭借对纷繁材料的悉心梳理，来寻找属于自己的思想定位，并最终成功地将唯美主义研究与20世纪中国现代性的发生以及都市文化现象的讨论很好地联系在一起，在自成格局的独立思考中，出色地完成了博士论文的写作。而现在，这种勇于思考的气象，同样鲜明地呈现在这部新作当中。无论是围绕消费主义文化与身体美学问题的讨论，还是从审美现代性视角向唯美主义矛盾品格的切入，或者是对唯美主义内在的“为生活而艺术”价值理想的发掘，很明显，执着于“日常生活美学”可能性问题的不断深入的思考，成为李雷努力推进自己学术工作的明确指向。在这样一种思考的执着中，既使李雷保持了一份学术上的内在连续性，也明显可以使我们见到由思考的逐步深化所带来的新格局，即有关现代中国文化建设理想问题的探讨，已成为李雷个人学术研究的基本主线。这一主线，一方面延续了其博士论文写作过程中所形成的理论思考，另一方面则随着学术视野的进一步扩大，从“日常生活美学”这一领域走向了对“审美泛化现象的批判性思考”。在我看来，这一“批判性思考”的工作，对于李雷来说，显然不是靠学术“机灵”，而是靠扎实的理论准备而日渐明确起来的学术努力来完成的。
作为年轻学者的李雷，同时有着对现实问题的理论敏感。这份敏感引导着他在问题探讨之际，努力将个人思考的触角伸向更为广大、直接具体的现实实践领域，力图在理论应用与现实文化、艺术问题之间形成更加直接的思想碰撞。这一点，在这部新作里有非常具体的体现。如果说，强调以个人化的思考直面全球化/本土化的对抗与对话关系中的当代中国文化、艺术的现实处境与发展问题，是李雷个人的一个研究方向，那么，通过他的一些具体尝试，包括个案性研究，我们所看到的，则不但是一种基于“日常生活审美”之上的当代中国艺术与文化的思考成果，更是一种对于当下文化与艺术现实的精神关切。由于一份关切，李雷之于当代中国公共艺术生态的考察、由城市雕塑所引发的当代公共艺术现象思考，以及对于艺术“跨界”问题的多层面理论分析，既出于理论本身的建构性目的，更有着鲜明的现实指向。也因此，它们显得十分的可贵。
置身复杂转型中的当代中国文化，面对当代中国艺术的各种现象，如何能够从“日常生活的美学思考”和“当代艺术的生活转向”两个方面，具体发现其中的新变与方向，进而既在理论的层面，更在现实文化实践层面策略性地谋划当代中国艺术的新的价值建构，这个问题已成为近年来中国美学和文艺理论界关注的重要课题。就像李雷所看到的，“日常审美”构成了当代中国文化实践的具体征象，也前所未有地直接进入当代中国艺术生产与消费活动。问题在于，面对审美“日常化”的文化与艺术现实，人们又往往对日常生活本身的“审美化”境遇缺乏具体有力的理论自觉。这种理论自觉的缺乏，源于既有理论在各种当代性问题面前的困窘，也因为文化和艺术现实与理论思维之间的陌生性。特别是，缺少对于感性生动的当代艺术现实的具体敏感，常常成为各种理论研究“集体围观”艺术现象却无力真正介入当代艺术领域并展开有效讨论的主要原因。而在李雷新作里，我们欣喜地发现，他正凭着自己对于当代中国艺术现象的特定敏感，努力将“日常生活的美学思考”十分具体地引入对“当代艺术的生活转向”的理解，并以此找寻“艺术重返生活”的价值前景。或许，这一努力还只是刚刚开了一个头，在理论上还需要一种更大的视野，但无论如何，它却已经向我们提供了一种可能性，一种在与当代文化、艺术现实的迎面相会中，具体张扬理论的介入性力量的可能性。
这是李雷新作的意义所在。
2014年6月·北京