3　浮世绘：日本传统艺术的代表

浮世绘是在日本江户时代（1603—1867，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们的日常生活、风景、演剧场景等。

在亚洲和世界绘画艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，19世纪欧洲从古典主义到印象主义大师很多都受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨、色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，一开始是带有装饰性的，多作为华贵建筑的壁画或装饰室内的屏风。在绘画的内容上有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，为其后的浮世绘艺术开导了先路。

江户时代是日本封建社会的晚期，由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”，也就是市民文化。随着市民文化迅速发展，浮世绘画师大量涌现，作品大量印制以供需求，从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。

浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专门描绘妇女生活、记录战争事件或抒写山川景物……它几乎成为江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情，一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的环境而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了19世纪20年代，由于经营方式的转变，致使这种艺术失去了健康的内容，逐渐走向衰亡。浮世绘虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为日本国人所珍视。

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。

浮世绘艺术占据日本画坛260余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有光辉的一页。