四、學藝雙攜 ——融通學問與藝事，突破隔閡

學術研究特别是在文藝研究方面，必須有一定程度的實踐作後盾纔能踏實。這是饒師的另一重要教導。此所以他教古典文學，一定要學生寫作舊體文學；他教藝術史，也同樣要求學生從事書畫或其他形式的藝術的練習。

饒宗頤先生是一位傳統的人文學者，幼年習畫，至上世紀50年代任教港大期間，重新浸淫繪事，自是學術之餘，又進行書畫創作。饒先生並精通琴律，閒來操縵，另亦擅長於寫作中國各體傳統詩詞、駢文、賦和古體散文，出版作品集不下十餘種，在學術研究、藝術創作和文學創作三方面均深造有得，可謂一身兼三絕，筆者多年前就曾謂先生乃文藝學三絕大師，文指文學創作、藝指書畫古琴等藝術造詣、學指學術成就。這話當時容或有人以爲不過是一句學生吹捧老師的戲言，但我卻由始至終都認爲絕對是事實。先生字取“選堂”有三義，其因之一爲對錢選的景仰：“中歲重理繪事，以元人爲依據，尤喜錢選”；其以學入於藝、以藝融於學的追求，亦得悟於錢氏：“學與藝相倚相需之理，觀于松雪之與霅溪，可得一證。故知非學無以養藝，非藝無以揚學。余之揭‘學藝雙攜’一義，蓋有得於錢翁，示私淑之心而已”。而且，饒先生因有感現今之世是一個“學、藝隔閡的時代，自專門之學興，學術與藝術分家了”，[注1]故以自己的學術研究與藝術方面的實踐，力圖突破學問與藝事之界限，其在敦煌學方面的研究，便是一例。先生長年致力敦煌的研究，將理論、實踐互爲表裏，例如，他用臨摹古代壁畫所得來的經驗、技法等來研究中國傳統繪畫技法；另一方面，他又將中國繪畫的傳統技法，結合現代思維的表現方式、構圖方式和繪畫理念，通過其對中國西北地區的研究與體會，開創了以西北宗爲題的繪法。

[注1]姜伯勤：《論饒宗頤先生的藝術史理論——以〈畫〉爲中心的引論》，載洪楚平、鄭煒明主編：《造化心源：饒宗頤學術與藝術》，香港：香港大學饒宗頤學術館、廣州藝術博物院、潮州淡浮院、廣東萬品文化藝術發展有限公司，2004年，第49至50頁。

對於書法與繪畫創作，饒先生都是廣參古法而别開新面的，既能集古人前人之成，又能融會各體書法的精髓，並參照各種新出土古代書法文物史料，别出心裁地加以貫通，開創出變化多端、面貌新穎、風格獨特的饒氏隸書。此外，先生亦是一位擅長山水、人物、花卉、走獸等各種題材的繪畫大家。已故法國漢學家戴密微教授（Paul Demiville）曾對饒先生的書畫創作予以高度評價：

君精研六法，邃於小學，以書入畫，故能戛戛獨造。觀其所臚列，自殷墟甲骨以降，歷代名迹，多所規摹，尤留心新發現之文字資料。君治楚繒書有聲於時。而推陳出新，眉能發揚過去書法藝術之卓越楷式，更含咀英華，溶合爲個人之獨特創造，其成就之高，有足多者。

1993年由臺北時報文化出版社出版的《畫》，收入了先生有關中國繪畫史論文40篇，乃饒宗頤先生在學藝探究中最爲引人注目的成果之一。而他在中國書畫藝術創作方面的成就，近年亦漸爲世人所重，但其藝術創作，其實是應該被視爲他的研究成果的，這一點是筆者必須指出的。至於他的詩詞、駢、散文創作，也應以等同研究成果視之。學藝不分家，也是饒師的新視野之一。