前言

历经110多年，浙江越剧从民间小歌班逐渐发展成为全国知名的优秀剧种，既源于老一辈的不懈努力，也得益于新时期的政策鼓励。尽管遭遇多次磨难，也曾受到市场经济的冲击，但最终，越剧以其独特的艺术魅力跻身一流戏曲之列。她委婉清丽的演唱、细腻动人的表演征服了浙江人、上海人，并迅速扩大到全国各地。特别是在经过几次重大改革和创新后，越剧已经成为一门综合性的戏曲艺术。在大量传统戏曲受到不同程度冲击的今天，她不断创新，在逆境中发展，不仅深得中老年朋友的喜欢，还赢得了许多年轻人的青睐。随着2006年越剧百年庆典的隆重举行，对越剧历史的回顾、总结、研究再一次推动了越剧艺术新发展的浪潮。越剧流派唱腔的延续与发展、新老剧目的传承与创新，是越剧下一个百年所面临的重大课题。正由于此，她吸引着越来越多的专业人士与戏迷观众投入到越剧文化的研究和保护中来。

20世纪中期，以袁雪芬为代表的越剧创始人，历经千辛万苦将嵊州山区以谋生为目的的“下里巴人”，逐渐从嵊州、上虞、绍兴推向杭州、上海以至全国。随着彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》的上映，越剧走向世界，成为轰动国际舞台的“阳春白雪”，跻身“人民新戏曲”之列。与此同时，深受欢迎的越剧流派，也在老一辈越剧艺人的雕琢下被戏迷朋友们学习、传唱。20世纪80年代末，戏曲受到大众文化的强烈冲击，越剧的民间根基也遭到破坏，为此，有识之士开始重新认识民族文化，越剧人也纷纷投入研究，就越剧历史、流派及唱腔等方面著书立说，开启了越剧复兴之路。在当年大量的书籍中，有较为系统地介绍越剧发展历程和当今现状的《杭州越剧发展史》《嵊州越剧》；有集中介绍越剧流派和唱腔的《越剧唱腔赏析》《越剧流派唱腔》；有概述和漫谈越剧的历史、唱腔等知识的《漫话越剧》等；还有介绍越剧流派创始人表演艺术的《范瑞娟表演艺术》《德艺双馨——尹桂芳传》《越剧红伶传记》《齐天之红徐天红》等。

20世纪末，以茅威涛为代表的越剧小百花们在越剧之乡嵊州、绍兴、杭州纷纷登场，并向上海、福建等省市扩展，呈现出一派生机勃勃的景象。新生一代用大胆创新、勇于探索的精神和胆魄，把越剧推向了新的高峰。她们音质优美，妆容靓丽，迷倒了新老戏迷。除演唱外，越剧的舞美、表演也越来越受到专业人员的重视，相关的研究论文也随之逐渐增多，如余芳的《越剧服装的变革和发展》、张平治的《越剧舞台语言的语音学解释》、于平的《戏曲音乐—戏曲舞蹈—戏曲舞美摭论》等。一些越剧团体在排演新戏的过程中，不仅提升了舞美要求，也逐渐加入了很多新颖的表演方式。

针对越剧发展的研究，至今仍有争论，相关文章众多，如金钦夫的《中国越剧唱腔发展的对策与措施研究》、沈勇的《论越剧发展与地域文化的关系》和《越剧艺术教育现状及发展趋势研究》、廖亮的《新媒体环境下的越剧传播现状与设想》、吕建华的《第五次突破：新百年越剧发展对策》、周来达的《越剧音乐的历史回顾与发展思考》等，都对越剧艺术的发展提出新的思考。越剧的发展趋势将会怎样，流派的发展又将如何，这都是目前越剧发展中需要着重思考的问题。总而言之，越剧的发展研究依旧任重而道远，需要大家共同研讨和不懈努力。

进入21世纪，特别是在共圆中国梦的当下，面对来自方方面面的挑战，作为新一代越剧人，我们义不容辞地要思考如何实现越剧梦。不可否认，明天的道路并不平坦，要在保护传统文化的同时有所突破、有所创新，越剧后辈们肩上的担子十分沉重。在改革开放大潮中，许多地方戏曲因为缺乏创新而失去了观众，渐渐地连剧种都处于消亡的边缘。但越剧仍在求新与发展，她在继承和发扬的同时，不断改革、创新，在江南一带保持着深厚的群众基础。2006年，越剧跻身国务院第一批国家级非物质文化遗产行列，更突显了其在中国民族传统文化中的价值。近年来，浙江省内各类越剧团又逐渐显现出蓬勃发展的态势，不仅有老一辈越剧爱好者的追捧，也开始吸引广大年轻人的目光。越剧委婉动人的演唱方式以及绚丽多彩的舞台美术，符合江南地区的审美特点，仍有较大的市场需求。纵观越剧历史，是什么让越剧在短暂的历史中创造了如此辉煌的成就？从宏观说，是党的文艺方针指引和越剧艺人的努力；从微观说，是越剧别出心裁的舞美、绚丽的服装，及其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格。如何继承、发扬优秀的越剧文化？毋庸置疑，对越剧流派的演唱艺术进行多方位的研究，对当今越剧舞美、表演技巧进行全面的分析，是越剧发展研究的重要课题。在当今形势下，研究越剧表演艺术、剖析越剧传统流派创始人的演唱特点，了解他们各自的演唱特性和用腔习惯，特别是对主要“生”“旦”流派的表演及演唱个性进行比较，对当今越剧发展现状和趋势进行梳理，对于继承和发展越剧这门优秀传统艺术有着特别重要的意义。

因此，我们应该回顾越剧走过的百年辉煌，研究越剧传统流派创始人的演唱艺术，阐述当代越剧人的表演个性，分析越剧所面临的困境和发展方向，加深越剧演唱者对流派创始人演唱艺术的了解，把握越剧特性，传播越剧传统文化，为越剧下一个百年的发展奠定基础。调查发现，浙江各地越剧团，特别是绍兴地区越剧团，包括绍兴小百花越剧团、嵊州越剧团、上虞越剧团、各文化馆等，都在当地政府的关心支持下取得了显著的成绩。浙江小百花越剧团更是在团长茅威涛的带领下，开创了越剧发展的新模式。越剧的发展应该是全方位的，在提高演唱整体艺术水平的基础上发展流派艺术、开展越剧普及教育等都是目前的重要任务。

文献研究、交流访谈、观演考察等手段是本书研究观点实现的主要依据，尤其是在演唱方面，笔者通过收听录音资料及观看现场演出，直接感受其演唱技巧，并进行分析研究；然后，结合观众的问卷调查以及笔者的亲身感受，对不同演员的演唱演绎进行了再分析。本书就“生”“旦”的流派创始人的唱法做了详细比较，为越剧的学习和发展提供了尽可能丰富的资料，为越剧教学提供了更为系统、广阔的研究视野，为越剧演唱者展示了更为全面的流派技巧和个性，也填补了目前越剧传统流派创始人在演唱各要素方面的研究空白。笔者认为，在今后的越剧发展中，建立越剧演唱艺术的理论体系，对越剧的教学、演唱传承，都具有深远的意义。