第二章　VR策划与编导的客体

【本章导读】

本章从主客体关系角度出发，致力于厘清各种类型VR反映客观世界的异同及其形成的虚拟世界的异同，在分析2016年“VR元年”的媒体现象、行业情况的同时，从国内外两个方面探讨了VR的发展现状，指出了国内外共同存在的VR内容匮乏、关键技术有待进一步提升、独立VR的研发远远不够、消费者对VR产品认知程度不一致等问题。预测了VR发展的趋势，并在分析VR策划与编导理论定位的基础上借鉴马克思主义文艺理论提出了VR的评判标准。

VR的诞生对传媒界产生了重大的影响，不但“吸睛”，而且“吸金”，也必将吸引越来越多的人员、资金和技术投入VR内容的生产。纵观影视发展史，技术与艺术的矛盾贯穿始终，从无声到有声、从胶片到数码再到屏幕的变化，都是伴随着此起彼伏的各种反对意见并在“一波三折”中发展的；从黑白到彩色、从配音到同期声、从长镜头到“蒙太奇”等，也都是伴随着多次探索、失败甚至退步，在曲折徘徊中前进的，都是经过技术与艺术的磨合才逐步达到了观众满意的程度。

如今，VR却似乎超越了此前各个阶段的矛盾，它悄无声息地来到人间，却又如此势不可挡，在普通大众毫不知情的情况下，很快实现了技术与艺术的完美结合，成为艺术史上的一个奇迹。从VR消费的角度说，据电子杂志《乐客Weekly》发布的数据，“2016年VR和AR消费总计61亿美元。”“2017年，全球VR和AR消费（硬件、软件和服务等）将达到139亿美元，近一半来自普通消费者。此数值在2020年有望达到1433亿美元。”[1]数字是客观的，趋势是明显的，这代表着VR及其相关行业AR、MR等在近几年的市场情况及未来增长率。

“工欲善其事，必先利其器”，若想要做好VR策划与编导，搞清楚有关的基本概念及其发展现状是非常有必要的。