梅菲斯托费勒斯
Mefistofele

剧情梗概

序幕：天宫。众神赞美上帝。魔鬼梅菲斯托费勒斯（男低音）称自己能以恶胜善，使浮士德沉沦，获得他的灵魂，并与上帝打赌。

第一幕，第1场：16世纪，法兰克福的广场。欢乐的复活节上，老学者浮士德（男高音）和他的学生瓦格纳（男高音）在一起。夜幕降临，浮士德见到一个灰白头发的化缘修士在转圈游戈，但瓦格纳看不见，认为只是浮士德的幻觉。浮士德眼见那个修士靠近自己，口中喃喃念着《玫瑰经》。第2场：浮士德的书房。当晚，浮士德走进书房，那隐身修士紧随其后。修士显身，称自己是魔鬼梅菲斯托费勒斯，愿意为浮士德提供所有人生快活来换取他的灵魂。浮士德答应，两人签订契约。魔鬼展开斗篷，携浮士德飞离。

第二幕，第1场：玛格丽特的邻居玛尔塔的花园。浮士德已经被梅菲斯托费勒斯变成一个英俊青年，他趁梅菲斯托费勒斯在向玛尔塔（次女高音）调情时，自称名叫恩里科，向纯洁美丽的少女玛格丽特（女高音）求爱。玛格丽特说每晚她与母亲同睡，浮士德给玛格丽特一粒安眠药让她设法给她母亲服下。在一段短促而兴奋的四重唱中，一对情人坠入爱河。第2场：哈尔茨山顶。血红色的月光下，浮士德和梅菲斯托费勒斯爬上山顶。女巫和法术士们在庆祝女巫安息日。梅菲斯托费勒斯坐上王位，拿起一个水晶球，告诉浮士德从中可以见到人间的一切丑陋，然后狂笑着捏碎水晶球。女巫们开始狂舞。浮士德在幻觉中看见玛格丽特，她颈前有一条血红色项链。

第三幕：牢房。玛格丽特已精神错乱，被关押在这里。她被控告溺死自己的婴儿和毒死自己的母亲。梅菲斯托费勒斯带浮士德进入牢房，浮士德欲救玛格丽特出去，在二重唱“远离”（Lontano, lontano）中两人想象逃到一个美丽的小岛。梅菲斯托费勒斯宣告黎明已来临。玛格丽特顿时认识到浮士德就是引诱她致死的坏人。她拒绝了浮士德，祈求上帝拯救自己。在天使的歌声中，玛格丽特升天而去。梅菲斯托费勒斯将浮士德拉走。

第四幕：古希腊的佩尼奥斯河畔。特洛伊城美丽的海伦（女高音）和同伴潘塔莉斯（次女高音）在河畔欣赏明月升起，水仙们婆娑起舞。梅菲斯托费勒斯将浮士德带至这里。浮士德被这里的一切迷住，在与海伦的爱情二重唱“爱情，美妙神秘的事”（Amore, misterio celeste）之后，一对恋人携手走向远处的山洞。

尾声：浮士德的书房。又回到年迈的浮士德思索着自己无奈的境遇。死神已近，梅菲斯托费勒斯前来索取他的灵魂；又展开斗篷，怂恿浮士德去寻求新的冒险。上空传来上帝胜利的号声，浮士德紧抱福音书，祈祷上帝的拯救。圣咏中，浮士德终于获救，他的灵魂离开肉体，在天使欢迎的歌声中飞向上帝。失败的梅菲斯托费勒斯若无其事地吹着口哨走了。全剧在天使壮丽神圣的合唱中结束。

评介

博伊托的《梅菲斯托费勒斯》大胆保留了古诺和柏辽兹所放弃的哲学因素，可以认其为歌德原作的最辉煌宏大的改编剧。1867年的第一版有许多不足之处，即使1875年的修订版依然存在问题。在这个修订版中，博伊托将浮士德从男中音改为男高音，去掉了许多有关哲学的零碎段落，重写了终场场景，增加了两段有分量的咏叹调。总的说来，博伊托的大修改应该说是成功的，他保留了所有最好的音乐，突出了对剧名主角梅菲斯托费勒斯的描写。

歌剧改编自歌德的剧本，但剧名却采用魔鬼而不是人的名字，作曲家这样做是为了表示主要想表现的是“上帝与魔鬼的交易”，这种理念比古诺体现平民主义的《浮士德》要显得立意更高一些。引人入胜的半小时的尾声证实了博伊托的设计具有相当深度。在序幕中，我们可以听到天使的歌声、瓦格纳式的具有强烈思想情感的崇高主题、用拨弦谐谑曲来表现魔鬼来到的脚步以及大乐队与合唱演释的圣咏。

博伊托存在的问题是缺乏技巧，支撑这部歌剧的是他的文艺修养和想象力。因此，在他的总谱中，音乐水准参差不齐，不够理想之处不胜枚举，常让人感觉到作曲家似乎已“黔驴技穷”。而从另一方面说，在许多小地方却显示出他音乐上的聪颖。初版和修改版的两次首演，吸引观众的是剧中的魔鬼角色，是富有技巧性的男低音唱段，因此要感谢那些著名男低音歌唱家，如夏里亚宾（1873～1938，俄）、埃齐奥·平扎（1892～1957，意）、鲍里斯·克里斯托夫（1914～1993，保加利亚）和当代的萨默尔·拉梅（1942～，美），是他们使这部歌剧得以幸存至今。萧伯纳曾对《梅菲斯托费勒斯》有过这样的评介“整部作品是一个有文学造诣而无音乐天赋的人创作歌剧的奇特例子，但其中的审美情趣和品位却远远超越了一位普通音乐家的水准。”（《1888～1889年的伦敦音乐》）