浮士德博士
Doktor Faust

剧情梗概

歌剧在交响曲的伴随下开始，遥远的钟声之后传来明（交响夜曲）暗（复活节的赞美诗）交替的音乐。从幕后飘来的歌声“Pax”，仿佛是钟声在敲响。

开场白：诗人简述了剧情的起源，并强调该剧改编自木偶剧。

序幕1：浮士德（男中音）在韦登堡的书斋。复活节，瓦格纳（男低音）接待了三位来自克拉科夫的信徒，他们将一本魔法书交给浮士德。其中大部分的音乐改编自布索尼于1912年为钢琴而作的《第二小奏鸣曲》，这是布索尼最接近无调性的一次尝试。

序幕2：午夜，同一场景。在魔法书的引导下，浮士德唤来了金星的仆人。梅菲斯托费勒斯（男高音）是这六个魔鬼中声音最高的一位，据说“他的思维比人类更敏捷”。远处祈祷者的合唱，吟诵着人们的信念，而梅菲斯托费勒斯却拿出了古老的契约，浮士德用自己的鲜血签了字。浮士德堕落了。

升C小调上开始的柔板在这一幕的中间再现，结束时又再次出现在C大调上。梅菲斯托费勒斯的最初几句话，音乐上升到令人毛骨悚然的高音C，随后是华丽的谐谑曲。柔板音乐由两组变奏曲构成：管弦乐变奏描绘了金星仆人们越来越快的动作，而合唱（为两组合唱）变奏则代表复活节的音乐，舞台后面的铜管、钟和管风琴构筑了从遥远的三重唱到大声叫喊的场景。

间奏：一座罗马式的礼拜堂。格蕾卿的哥哥（男中音）发誓要为妹妹向浮士德报仇。梅菲斯托费勒斯操纵了浮士德的残忍谋杀。在扩展的回旋曲中，管风琴和管弦乐阴沉的D小调序曲被军队进行曲所打断，伴随着进行曲出现的是六位被梅菲斯托费勒斯施了魔法的士兵。

第一幕：帕尔玛公爵庄园。公爵（男高音）的婚礼庆典达到了高潮，仪式的主持人（男低音）将浮士德作为魔术师引荐给宫廷贵族。在三个幻境中（参孙和大利拉，所罗门和希巴女王，莎乐美和施洗约翰），浮士德表达了他对公爵夫人（女高音）的爱意，在梅菲斯托费勒斯的帮助下，他很快赢得了公爵夫人。她唱出了对浮士德的迷恋，然后就跟着他私奔。梅菲斯托费勒斯伪装成宫廷的牧师，劝导公爵另觅爱侣，并伸出爪子为他进行可怕的祝福。

这一幕开始时是仪仗队，随后是华丽的芭蕾舞队列。布索尼为长笛而写的嬉游曲（Op.52）为公爵夫人的独唱场景提供了素材，而公爵与梅菲斯托费勒斯之间的谈话则改编自为钢琴而写的托卡塔。阴沉的交响间奏曲（取自Op.51萨拉班德的缩本）是歌剧的转折点。

第二幕：韦登堡的酒馆。浮士德为天主教信徒和基督教信徒的争论进行调解，但是他的话却将争论进一步激化。梅菲斯托费勒斯伪装成信使，带来了公爵夫人孩子的尸体。他将尸体点燃，火光中浮现了特洛伊的海伦。浮士德无法抓住幻影，却遇到了来自克拉科夫的信徒，他们告诉浮士德，他应当在午夜时分死去。浮士德盼望最后时刻的到来。

布索尼认为对信徒争论的描绘是其歌剧创作中技法最为完美之处。浮士德的独白描绘了他沉思着未来几代人的成就，这是幻想的插段，可以追溯到1923年的春天。这是布索尼生前为这部歌剧完成的最后一段音乐。

韦登堡的某条街上。守夜人（梅菲斯托费勒斯）在敲钟。信徒们激动地对着接替浮士德担任牧师的瓦格纳吟唱小夜曲。浮士德把救济品施舍给一位乞讨的妇女：她就是公爵夫人，她催促浮士德“在午夜前完成工作”。当守夜人敲响午夜的钟声时，他将自己的灵魂转移到死去的孩子身上，自己倒下死了。孩子接替他复活了，大步离去，消失在夜幕中。

这一场景的前半部分是扩展的诙谐曲。随着在一系列音乐的反复之后，浮士德出现。在第490小节海伦再次出现后不久布索尼的乐谱就终止了。

评介

乐谱是从无数音乐研究文献中汇集起来的，包括没有完成的片段（歌曲、钢琴小品等等）到已经发表的作品，例如《交响夜曲》（Op.43），《萨拉班德和送葬行列》（Op.51），为管弦乐而写的《圆舞曲》，为钢琴和歌德诗作而写的小奏鸣曲和托卡塔。尽管这些作品的来源大相径庭，它们都被融为一体，成为布索尼所谓的“浮士德”音乐语汇：极端精致的调性和声音乐，以复调织体为主以及清晰而又复杂的管弦乐技法。

布索尼使自己大型的戏剧音乐有别于瓦格纳的乐剧，在他的戏剧音乐中歌词和音乐分别实现各自的功能。1922年，他发表了题为《音乐中的“浮士德博士”》的文章，强调其乐谱中的每个段落都采用了交响曲形式，即便不是传统的，也是有机结合的：帕尔玛的欢庆场面由一组舞蹈组曲构成，而韦登堡的酒馆场景则由谐谑曲、合唱和赋格构成。反省时的浮士德素材通过明快、活泼的插段融化在每个主要的场景中。因此，作品被认为是一部现代神秘剧。