灵魂与肉体的表白
Rappresentatione di Anima, et di Corpo

剧情梗概

该剧主要围绕着代表灵魂的阿尼玛（女高音）和代表肉体的科尔坡（男高音）之间的冲突而展开。第一幕：两人之间的对话采用的单声音乐的歌词选自《罗马劳达赞歌集》（1577）。剧中还出现其他人物，如代表智慧的因泰来托（女中音）、康西格里奥（男高音）和代表欢乐的皮阿切利（女中音），以及大量的合唱，如“天堂里的天使”、“地狱里的灵魂”、“神圣的灵魂”等等。故事的矛盾冲突集中在由蒙多（男高音）和维塔·蒙达纳（女高音）所代表的尘世生活对阿尼玛和科尔坡的诱惑，以及进入天堂后人将得到永恒的快乐之间。最初，这部歌剧可能有三个不同的场景分别代表天堂、尘世和地狱。第二幕结束时，在守卫天使库斯托德的帮助下，阿尼玛和科尔坡终于和好，还拒绝了蒙多和维塔·蒙达纳的诱惑，并且赶走了他们。第三幕，地狱之门打开向人们揭露“地狱里的灵魂”的痛苦；天堂之门打开向人们揭示“神圣的灵魂”的幸福生活。卡瓦利埃里的总谱有两种结尾：或是一首八声部合唱将故事推向高潮；或是在欢庆的舞会上，由五声部合唱与器乐的利都奈罗交替出现。

评介

这是一部音乐保存最完整的早期歌剧，1600年的秋天，第一次在罗马出版。该剧通过两个年轻人阿维杜托和普鲁德尼奥之间的对话来揭示整部歌剧的主题，还引用了大量的牧歌，剧中的歌词几乎采用的都是双韵律，使作曲家不得不尽力避免频繁的、重复的终止式出现。独唱歌曲是带通奏低音伴奏的宣叙调和抒情的咏叹调，为了突出严肃的音调，偶尔会出现一些采用舞蹈节奏的器乐重奏音乐。大量的合唱音乐采用单声音乐的形式，有的合唱甚至也采用宣叙调，但剧中也不乏令人关注的对位风格。每幕的结尾都辉煌而壮丽，如第一、二幕结尾采用的是庞大的管弦乐音乐，第三幕采用大量的合唱音乐、舞曲以及利都奈罗。

该剧有大量的宗教人士参与演出，1600年两次上演都获得了好评。与一年后佩里和卡契尼所创作的《优丽狄茜》相比，有人认为该剧更胜一筹。通过歌剧总谱的序言，我们可以看到该剧不同寻常的服装、舞台表演、精湛的演唱技巧以及器乐音乐等，既能让观众为之悲伤流泪又能让人捧腹大笑。

《灵魂与肉体的表白》是反宗教改革的产物，意欲复兴古希腊和古罗马的戏剧形式。依据具有人文主义思想的田园剧和寓言故事，开创了歌词占主导地位的新的音乐风格，以通奏低音的形式支持宣叙调般的旋律。这种新的音乐风格在佛罗伦萨音乐界产生了深远的影响。