奥龙泰阿
Orontea
剧情梗概
序幕：是典型的17世纪中叶的歌剧序幕。哲学（女高音）和爱神丘比特（女高音）争辩理性和感性谁优谁劣。丘比特说他可以让埃及女王奥龙泰阿深陷于爱情之中，哲学则认为，即使那样，宫廷哲学家格莱昂泰（男中音）也不会支持奥龙泰阿的选择。于是，丘比特匆忙飞向埃及去筹划此事。为加强戏剧的连贯性和统一性，切斯蒂在序幕中使用了四段利都奈罗，并在宣叙调中穿插了简短的咏叙调和另两段利都奈罗。
第一幕：奥龙泰阿（女高音）宣称爱情不会使她困扰，格莱昂泰责怪她不该拒绝每一位向她的求婚的人。奥龙泰阿看见年轻的侍从迪布利昂（女高音）手里拿着一把剑，大吃一惊，问其原委得知，这个侍从刚解救了一位名为阿里多罗（男高音）的年轻画家。很快奥龙泰阿就发现自己似乎对这个年轻的画家产生了爱恋之情，因之备受煎熬。第一幕中还出现了一位喜剧角色——酗酒的仆人吉隆奈（男低音），他的上帝就是酒。切斯蒂为这个人物专门写了一段极其优美的带伴奏咏叹调，以加强歌剧的喜剧性效果。和吉隆奈一起出场的还有两个人物：一是高声赞美爱情的年轻朝臣科林多（男高音），另一个是他的爱人西兰德拉（女高音）。在这里，咏叹调占据主导地位，宣叙调则很少出现。奥龙泰阿和阿里多罗再次出现在舞台，他们被对方深深地吸引。奥龙泰阿下场后紧接着上场的是西兰德拉，她对阿里多罗一见钟情，并大胆地向他倾诉爱意。剧中人物轮流演唱，声乐中不时穿插着三声部的利都奈罗。结束时，喝醉的吉隆奈正幻想着坐在一艘快要下沉的大船上，这时侍从梯布里诺跑来告诉他，女王要见他。第一幕就这样在欢乐的气氛中结束，吉隆奈用他的饮酒哲学给观众带来快乐。
第二幕：第1—5场都是奥龙泰阿在倾诉对阿里多罗的爱。吉阿辛塔（女高音）装扮成名叫伊斯梅洛的男孩跑来告诉女王他遇到了受伤的阿里多罗，这个消息使得女王焦躁不安，以至于格莱昂泰的劝慰也不能使她平静下来。第1—5场中奥龙泰阿歌唱爱情时，采用带伴奏的咏叹调，其余都是宣叙调。接下来，西兰德拉对科林多宣称自己不再爱他，因为她爱上了阿里多罗。面对这突如其来的打击，科林多显得很迷茫。奥龙泰阿看到阿里多罗正在为西兰德拉画像，这让阿里多罗不知所措，晕倒在地。奥龙泰阿在阿里多罗的身边唱着那首著名的咏叹调“围绕着我崇拜的人儿”，再次表达了对他的爱情，离开时给他留下了她的王冠、权杖和一张字条。阿里多罗苏醒后看到了奥龙泰阿留给他的东西，在那张字条上写着他虽然只是一个普通百姓，但将会成为女王的丈夫，并当上埃及的国王。
第三幕：阿里多罗拒绝了西兰德拉的再一次求婚。在这幕中，插入了一个喜剧性的幕间剧：仆人吉隆奈和侍从迪布利昂正在议论失去理智的奥龙泰阿，格莱昂泰试图劝说奥龙泰阿放弃对一文不名的阿里多罗的爱情。西兰德拉带着阿里多罗找到奥龙泰阿，女王要求他交出留给他的那张纸条，并且断然拒绝了他的爱情。吉隆奈为了让阿里多罗转移对女王的爱情，要求他爱上西兰德拉，否则就杀死他，但这并不能让阿里多罗改变心意。梯布里诺听到这个消息后，警告吉隆奈不能伤害阿里多罗。第10—13场主要是关于身份和一个金质奖章的争执：这枚奖章原本是阿里斯蒂送给吉阿辛塔的，而阿里多罗又从吉阿辛塔那里得到。吉隆奈则控告阿里多罗偷了奖章，阿里多罗向科林多提出决斗。
西兰德拉和格莱昂泰认为女王和阿里多罗的爱情不合法度。科林多和奥龙泰阿正在谈论将要与阿里多罗进行的决斗，奥龙泰阿决定违背格莱昂泰的意愿，让阿里多罗成为一位贵族。同时，奥龙泰阿想知道为什么阿里多罗会被指控为贼。吉隆奈说看见阿里多罗有一枚金质的奖章，梯布里诺与戴着镣铐的阿里多罗出现在舞台上，阿里多罗声辩那个奖章是伊斯梅洛（由吉阿辛塔装扮）给他的。
最后一场，解释奖章本是为已故埃及国王所做的三个奖章之一，国王留下一个，另外两个分别给了格莱昂泰和当时还在襁褓里的腓尼基王子弗罗里达诺，事实证明阿里多罗就是这个腓尼基王子。由于皇室血统的身份，他与奥龙泰阿的爱情得到大家的认可，奥龙泰阿也设法使西兰德拉和科林多和好如初。全剧在欢快的气氛中结束。
尽管这部歌剧的结局显得有点生硬，科林多和西兰德拉的和解也略显仓促，但是由于戏剧中人物性格刻画的成功和合理的故事情节，舞台装置的简洁，加上奇科利尼出色的喜剧台本和切斯蒂创作的优美动听的音乐，多种因素使《奥龙泰阿》获得了巨大的成功。与以往歌剧不同的是：这部作品重点刻画的对象是人，而不是拥有超自然力的神。奥龙泰阿作为剧中主要人物，她拥有常人的感情，不得不在感情和责任之间备受煎熬。
评介
切斯蒂歌剧中人物的性格刻画更接近现实生活中的人：奥龙泰阿对格莱昂泰的告诫所作出的反应与蒙特威尔第的歌剧《波佩阿的加冕》中的赛讷卡人的反应相比，显得更加含蓄，也更理性；阿里多罗是一个机会主义者，吉隆奈是音乐戏剧中首次出现的喜剧人物之一，他使人联想到16～18世纪意大利流行的即兴喜剧中的人物，如酒鬼扎尼。切斯蒂创作的咏叹调技巧高超，优美自然，快速变换的宣叙调极富创造性。由于诗歌与音乐的完美结合，《奥龙泰阿》曾多次重演，成为17世纪中叶最重要的意大利歌剧之一。它和卡瓦利的歌剧《伊阿宋》以及切斯蒂的另一部歌剧《多丽》同为17世纪下半叶意大利歌剧的进一步发展指明了方向。