鲁易基·凯鲁比尼
（Luigi Cherubini, 1760.9.8～1842.3.15）

法国大革命对浪漫主义思想的产生起了很大作用，虽然凯鲁比尼是那个时期法国音乐生活中最重要的人物，但他很少沉迷于浪漫主义，而是更倾向古典主义；同时，他受到当时所有作曲家——包括贝多芬和舒曼等人——的尊敬和爱戴，他的作曲技法成为他们的楷模。

凯鲁比尼是在故乡意大利接受的音乐教育，曾接受帕莱斯特里那学派的复调声乐训练，因此早期致力于宗教音乐。但他很快被舞台乐吸引，特别是在1788年移居巴黎后，陆续创作了14部歌剧。这时歌剧界中格鲁克和皮契尼之争正如火如荼，凯鲁比尼也身不由己地加入到支持格鲁克歌剧改革之列。1789年，经历了一次重大失败后，他在巴黎开办了一所歌剧院，并准备以演出意大利喜歌剧为主，但大革命的热潮迫使他的经营方向发生变化。当时流行的题材是在地震、海难、火山喷发等种种灾难中拯救那些无辜者的故事——即所谓的“拯救歌剧”。“拯救歌剧”所采用的手段是“喜歌剧”，但此时喜歌剧的概念已发生了很大变化，它特指在巴黎喜歌剧院上演的带有说白的歌剧。并且自此以后，法国喜歌剧的概念就比较模糊了。凯鲁比尼的《洛多伊斯卡》是第一部最有影响力的拯救歌剧，这是18世纪90年代篇幅最长的法国歌剧。

1794年，他以古代神话故事《美狄亚》为题材创作了同名歌剧，1800年他又创作了另一部家喻户晓的《两天》，通过这部作品表达了人们对大革命后社会和政治的思考。然而此后他再也没写出过如此成功的作品来。时尚像走马灯似的变化着，贝多芬和斯蓬蒂尼成了音乐舞台的主角，凯鲁比尼落伍了。1813年创作完《阿邦塞拉热人》后，凯鲁比尼从舞台音乐中引退，投身到教学和教堂音乐创作中，他最后的一部歌剧《阿里巴巴》惨遭失败，他清楚地意识到自己的时代已经一去不复返了。

凯鲁比尼是一个崇高的理想主义者，热衷于描写巾帼英雄——洛多伊斯卡、爱丽莎、美狄亚……这些刚毅、正直而又富有感情的女性，只有贝多芬的莱奥诺拉可与之相比。令人费解的是，凯鲁比尼在自己的第一故乡意大利和第二故乡法国的影响力都不大，而德国人对其颇为推崇，他们认为他是同时代作曲家中最伟大的一个。贝多芬宣称凯氏是自己唯一的对手，韦伯认为他是灵感的化身，瓦格纳说他是“同行中的大师，其成就超过格鲁克”。这三位大师都对凯氏新颖细致的管弦乐手法、乐器组合的戏剧性处理、现实主义的角色刻画手法颇感兴趣。对于贝多芬来说，凯氏音乐中善与恶的鲜明表述影响最大。或许凯鲁比尼的音乐与贝多芬相去甚远，但他不愧为浪漫主义歌剧之父。