3.中国现代诗歌得益于西方输血
现代诗歌的进步和超越首先得益于大量新鲜输入的血。这新鲜的血液是从西方来的。
随着新文化运动的展开，这新鲜血液来得汹涌澎湃。它的面是那样的广，体量是那样的大。它包括：一，西方的理念、思维方式、宗教观念、哲学，理念；二，艺术形式，比如音乐方面，从交响乐到小夜曲，从歌剧到音乐剧，从外国民歌到现代流行歌曲；形体艺术方面，话剧、电影、芭蕾舞；绘画方面，从油画到水彩画、板画、素描；三，文学方面，从各种体裁的小说、散文、报告文学，传记到各种体裁的诗歌；四，艺术创新意识，不断涌现各个流派各种不同的艺术追求的做法和意识。
所有这些，也都从正面、侧面，直接与间接地涌入了中国诗歌领域。
新文化运动带入中国的，很重要的是西方的理念，其中以价值观为首。在诗歌里，最著名的例子是匈牙利诗人裴多菲的短诗《自由与爱情》（一作《格言》）：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”据鲁迅考证，译者是左联五烈士之一的殷夫。这首短诗译成五言，用词也比较传统，但不遵守平仄之规，只能算是现代诗。常有人说：翻译诗歌等于再创作。这首诗就是再创作的成功典范。殷夫译成表面象五绝的这四个短句，朗朗上口，易于背诵，又迎合了民众对自由的渴望，以至其民间影响力甚至超过了当时许多名诗。
新的意识除了导致大量西方文学元素流入，导致许多诗人尝试各种形式，风格，也导致中国产生了文学创新意识和流派意识，于是众多的文学流派便涌现出来。从上世纪20年代至今，中国现代文学史上记得下来的新诗流派至少有40个（见发表在网络上的《中国现代诗歌大全》），其中民国时期产生了11个，重要的有新月派，象征诗派，湖畔诗人，新浪漫主义，现代派。50年代到70年代末，中国大陆没有新的诗派生成，台湾产生了两个，即蓝星诗社（由余光中等诗人为主导）和创世纪（由洛夫等诗人发起）。80年代开始，中国现代诗歌大井喷，至今共产生了27个诗歌流派，其中最重要的是80年代初生成的朦胧派，人们或许听到过的还有第三代，新边塞诗歌，非非主义，神性写作，中间代，下半身写作，荒诞主义，垃圾派等等。
4.现代诗歌的特征及其与旧体诗词的区别
读者自然会问：你说现代诗歌超越了旧体诗词，这个超越体现在哪里呢？至少你得说说吧，现代诗歌跟旧体诗词有什么区别，或者说好在哪里吧？
我根据自己的看法，结合一些网络媒体上发表的评论文章，归纳出以下六个现代诗歌的发展形态：复杂化，简约化，通俗化，多元化，自我化，可诵化。说明一下，这六大发展形态并不是同时存在在某一首诗里，而是六种不同的现代诗形态，只是其中有些形态会同时出现在同一名诗人的同一首作品里。
第一种形态：复杂化（诗的加法）
人们说“现代诗”，或者小说和诗的“现代性”，我归纳成三大类，一类是追求“添加一些化学成分”的（我称之为“复杂化”），第二类是追求摒弃一切“枝节”的（我称之为“简约化”），第三类是追求通俗易懂的（我称之为“通俗化”）。“
西方文学产生了众多的流派，比如现实主义、浪漫主义，现代派中进一步出现了象征主义、意象主义、表现主义、唯美主义、意识流，中国诗界也追逐了这些潮流，在上世纪二十到四十年代已经纷纷涌现类似的流派。有的“主义”没有单独形成流派，但其理念和表现手法广泛地体现在了诗人们的尝试中。在八十年代，中国诗坛进入了一个新的鼎盛时期，其代表是所谓的“朦胧性”。其实朦胧性和象征性、意识流等现代文学潮流是合体的，差不多的，经常说不清区别，就是追求一种复杂化，一种不是一眼就能看透的，要层层透过去看的特性。在一首中国现代诗里，经常含有多种西方和本土的现代文学元素。每一个西方现代文学流派，都有自己的和评论家的大量的玄妙的解译，读这些解释，往往会不知所云，坦率地说，甚至会被带到沟里去，就觉得“这东西怎么这么复杂”，“好象真的跟别的不一样”。而已。于是，评论家们的目的就达到了。我觉得，不管这些派别自己或别人怎么称呼，其实就是对视角、视野、手法、语言、用词、比喻、理性的求新求异。这些追求本身并没有错，甚至真正地推动了诗歌和文学的发展。但下面还是简单扫视一下几个流派概念。
象征主义，源于法国，从19世纪70年代繁荣至20世纪三四十年代。象征主义的特征，有人这样归纳：暗示多于解释，含蓄多于畅尽的发挥；强调主体性的超越；强调联觉，沟通诗和音乐。象征主义是中国最早引进的现代派，主要代表人物是李金发。戴望舒、冯乃超等一些人也曾涉足期间。从李金发的诗《弃妇》摘一小段在此：“长发披遍我两眼之前，/遂割断了一切羞恶之疾视，/与鲜血之急流，枯骨之沉睡。/黑夜与蚊虫联步徐来，/越此短墙之角，/狂呼在我清白之耳后，/如荒野狂风怒号：/战栗了无数游牧。”
意象主义。意象主义诗潮发源于20世纪初的英国（庞德等人），后流入并盛行于美国。其实，意象和意境之说源于中国。意象被英国的庞德等人接了过去，改造成了西方的意象主义，后又再流入中国。胡适和闻一多是受意象主义影响最深的两人，但侧重点不同。胡适强调语言的革新（白话化，口语化），而闻一多则更看重意象主义对语言的凝练，人们说他象现代的贾岛，以苦吟为根本态度。意象主义返回中国，主要是增加了一个意象叠加理念，在我看来，意象叠加近似于意识流，或者蒙太奇化。放闻一多的小诗《火柴》在此：“这些都是君王底/樱桃艳嘴的小歌童：/有的唱出一颗灿烂的明星，/唱不出的，都拆成两片枯骨。”
表现主义，主要的代表来自德国文学。最著名的代表是卡夫卡。在诗歌方面，首当其冲的是约翰尼斯.贝歇尔。表现主义取自Expression一词，有表达出来，挤压出来的意思，也就是说，把内心积压着的东西放出来，挤出来。评论家们认为，鲁迅的《狂人日记》等小说就采取了表现主义手法。在诗歌方面，郭沫若是当时的一个代表，《女神》中的《凤凰涅槃》、《天狗》、《匪徒颂》、《巨炮之教训》、《我是个偶象崇拜者》等等，“如果不先入为主地去评判，那么，可以说，它们的表现主义的色彩胜于一般意义上的浪漫主义”。人们认为，鲁迅《野草》里的散文诗，有象征主义但不止于象征主义，这里面同样有很多表现主义的手法。
唯美主义，唯美主义作为一种具有现代意义的文学思潮，它的总纲领、总口号是“为艺术而艺术”。这一术语是法国哲学家库辛于1818年首次提出的。代表作家是王尔德。刘钦伟在《二三十年代中国唯美主义思潮的兴衰》一文中说：由于中国新文学起步晚，中国的唯美主义就像浪漫主义一样没能得到长足的发展，而且还包含了各种各样的素质。尽管如此，唯美主义作为一种文学思潮，它毕竟是出现了，以新文学第一个十年的后五年到第二个十年（1922—1937）整整15年间起伏不断，形成一段从兴到衰的历史，数十上百个作家受其影响。唯美主义在中国诗界的代表是“创造社”。郭沫若、闻一多、冯至等是曾经涉足期间的著名人物。
意识流，西方的理论认为是“来自外界或内部无意识中的某些信息、情感、欲望以连续运动的方式进、出意识的过程”。云河在《我对意识流诗歌的几点粗浅看法》一文里说：”意识流诗歌更接近生命本体思想流动的脉络，虚假浮华的世界与这种表现手法无缘，而痴人呆子说梦更接近诗的表达真实。”鲁迅的散文诗、冯至的诗歌、八十年代顾城的诗歌，都被认为是意识流诗歌在中国的代表。
在许多现代诗人的作品里，经常多种“主义”并存。我们从一个例子（顾城的《弧线》）看一下现代性在中国现代诗里的多元融合：
鸟儿在疾风中/迅速转向/少年在捡拾/一枚分币/葡萄籐因幻想/而延伸的触丝/海浪因退缩/而耸起的肩脊。
《现代诗的基本特征》一文（作者不详）中对这首诗的解释是：我们可以看出《弧线》一诗中的四个意象，它们共同之处都是一种“弧线”。如果将它置于特殊背景之下，诗人所要告诉我们的，那就是生活与社会充满了“弧线”，它使人性被扭曲了，人们之间除了斗争什么爱与亲情都不要了。这外在扭曲（弧线）与内存的人性扭曲，其“力的式样”岂不是同形对应？
这位专家的解释很精彩。但不读这解释，又有多少人能“无师自通”呢？尤其是没有那种体验的年轻人？当然了，每个人可以有自己的理解。
这首诗融合了多种现代诗的流派特征。首先，许多读者会问，乱七八糟的，这是在干什么呀？这就符合了顾城所参与代表的朦胧诗的特征了。再想想。猜去吧。第二，这里排列了一系列毫无关系的景象，这又符合了意识流的特征。第三，这四个状态是四个意象，这再符合了意象叠加的特征。第四，它总体上让人往某个方向去想，这又符合了象征主义的特征。