第20章 第18课，要有基本功，先要有‘名词’

化名王启隆老前辈：“同学们，说起“演员们的基本功”表演的九大元素，对大家终身受益，表演九大元素到底是什么？之前我曾经问起奥朗特.考特尔.威尔先生，他后来告诉我这个答案：第一条，要弛与注意力集中。注意力集中，说白了就是真听，真看，真感觉。松弛是指演员在舞台上（镜头前），在艺术虚构情境中，按照天生的规律去创造，需要积极，有效地进行真实，细腻的体验与富有表现力的动作状态。练习1：寻物练习练习2：强弱练习”

奥朗特.考特尔.威尔：“接下来是行动的逻辑与顺序，每一位演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。

练习3之前我们说了无实物表演练习，感觉记忆，就是演员应该把自己日常生活中的亲身经历，所见所闻变成平时信息储存在脑海里，以便在表演有相似的（或相同的）规定情境的情节时，能从脑海中提取日常生活中的记忆来表现。练习4：说的是人的一生练习，这一点需要真实，信念，想象力。真实呢，就是演员在表演时应该注意，不可把自己真实身份带入剧本，即不是我在演某某，而是我就是某某（我不是在演莎士比亚，我就是莎士比亚）。大家们能懂吗？”这个时候大家们有的不明白，有几位也是似懂非懂的。

化名王启隆老前辈：“练习5呢，规定情境想象练习。判断，演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。对撞练习，不一样的是自我感觉。这是一个很难的标准，如果你自我感觉良好的话，那你需要多被打击几次了，如果你老是自卑的话，那么你就缺少了演员的自我修养。”

奥朗特.考特尔.威尔说道：“嗯，节奏与健康，演员该从宏观上把握整个剧情的开端，发展，高潮，结尾及自己的戏在整个剧情中的位置和分量，以便在表演时按照剧情的要求，投入不同程度的情绪和张弛有度的发挥。

化名王启隆老前辈：“交流，演员在塑造角色时，切忌自己演自己的戏，自己说自己的台词，要时时刻刻观察对手行动，并做到时时刻刻与对手进行眼神，表情，行为，言语上的沟通与交流（戏从对手出）。身理行动练习（不加入情节），情绪，情感和性格。意为不同的演员情绪，情感和性格也有所不同，演员该多演适合自己情绪，情感和性格的角色，即演员该接更能适合自己发挥风格和长处的戏。”

奥朗特.考特尔.威尔说到：“朋友们作为演员，首先呢，必须要了解的表演基础名词，一定要看。接下来我给大家说一说。今天，特地给大家整理了一些关于“作为演员必须要了解的表演基础‘名词’”的文章，希望这对于爱好表演的你们会有所帮助。表演学习最重要的却不是表演，而是“开窍”，想要作为一名演员，如果不开窍，没有悟性，学再多的表演技巧，也绝成为不了一名优秀的好演员，你学习、看书、观察生活、思考、经历的一切等都是让你“开窍”变得有悟性、有灵性。记住你在表演过程中你绝不是道具、木头等，哪怕你没有一句台词，可你的眼神、表情、肢体、情绪、感觉等都可能会有表达，只要你在场景中或在镜框中出现，你就应该以一个敬业的演员那样揣摩剧本、角色，导演的意图、这个戏需要你出现起什么作用，处理好角色与角色之间的关系和故事线情感线你需要演绎的状态等等。”

化名王启隆老前辈：“第一个，感觉，信念与真实：影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。自信是知道自己可以做到才有的信心，而信念是对于即使不确定没经历的事情还依然坚信自己可以做到，所以一定要有自信心然后培养自己的信念感，如果你表演时一点信念感都找不到，不妨先去深入其境的去生活工作中去体验，观察，模仿、思考等，不过你也不必把世间所有的职业都做了或所有的事情都经历了才去做演员，你也可以查找相关资料或书籍或视听资料等去找感觉。”

奥朗特.考特尔.威尔：“第二点，模仿与创造。首先是模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)，任何的学习都是从模仿开始，但要记住在模仿的基础上怎么升华、超越、有不同角度的体现，不要鹦鹉学舌照猫画虎。其次是模拟：指内心的体验(人物内部的特点)再有一个呢创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。”

化名王启隆老前辈：“第三点，想像。而想像是说情绪恢复的重要手段，也就是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。想象力是万力之源，表达力是万里之魂，一个演员没有想象力，演的人物就很呆板，没有灵魂。好的演员演戏都是活生生的把人物的魂魄演绎出来，这样才可能感染观众。学习画画是练习想象力的一个好方法，艺术都是相通的，还有一个古老的方法可以联系想象力，就是找一个无人安静的地方拿一支笔和一张纸，脑子里想到什么就写什么或画出来。当然你还需要读大量经典的书籍。”

奥朗特.考特尔.威尔：“第四点什么是注意力集中?其一，根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。“注意”是一个古老而又永恒的话题。“注意’’是我们心灵的惟一门户。练习注意力的方法你可以一个人的时候找一个镜子对着镜子里的你交流对话或找一个自己感兴趣的是专注的完成它在这个过程中外界的一切事物都影响不了你。”

化名王启隆老前辈：“其二，什么是影视艺术的注意?这一点，影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。学会训练自己的注意力。其三，什么是交叉注意?注意力同时分散到几个对象上。这个比较难，一开始可以先集中两个，不要太多。其四，什么是动作、行动、行为。动作，是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。行动，是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。行为，是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。”

奥朗特.考特尔.威尔：“接下来说说，什么是戏剧动作。是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。”

化名王启隆老前辈：“另外一个，就是戏剧动作三元素是什么。做什么、为什么、怎么做。也就是说，动作即我做什么/即目的我为什么做/调度即我怎么做(适应)”

奥朗特.考特尔.威尔：“假设的作用有哪些，首先一点呢，假设是创造的开端，其次它能在短期内引起心理的变化与变动。然后呢，就是能推动想象，能够触发幻想。下一个是能激起内部和外部的活动，是内心创造活动的推动力和刺激物。能推动创造进一步附合逻辑的发展。”

化名王启隆老前辈说道：“嗯，刚刚以上这些，大家们今天学的很多先好好想一想。接下来说说假使的种类，第一单层假使，第二多层假使，第三，有魔力的假使。那么，什么是规定情境?剧本的故事情节，剧本的事实，事件，时代，剧情，发生的时间地点生活环境，人物关系。布景，服饰，照明，音响效果，演员与导演，对剧本的理解，即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定的一切东西都属于规定情境，演员在创造角色中所规定的一切都是规定情境，规定情境也是假定虚构的想象的规定情境，包括剧中的时代背景，剧中的时间地点。”

这个时候有一个同学举手问了个问题：“老师，规定情境和假使的关系是什么啊?”

奥朗特.考特尔.威尔：“刚刚这个同学问的很对，这也是我要说的。规定情境就是假使，规定情境和假使是一种想象和虚构。规定情境是假使的发展能引起心理活动的变化；而动作的种类，依次是心理动作(包括表情动作和语言动作)、形体动作。”

化名王启隆老前辈：“先说说什么是反动作，就是主观的活动受到客观的障碍，而克服障碍就是反动作。

什么是情绪，内心情感通过动作表现于外就是情绪。什么是信念，信念与真实感的关系。就是把一切虚构的东西都看成真实存在的东西，把人为假的关系都看成相信它是真的关系就是信念。”

奥朗特.考特尔.威尔：“嗯，信念与真实感的关系。就是信念只是凭想象把虚构的一切取符合理化，把虚构的想象成真的取符合正确而严肃的态度，信你的对象是真的，信念自己对他的态度来创造真实感。其次是，只有自己相信观众才能相信、自己感到真实观众才能感到真实。如果对象态度不对就不能产生信念真实感。然后呢，演员要有像儿童般的真实态度，能坚定不移的以假当真。下面呢，没有信念真实感就不能进行创造，就不能生活在影视中，形体动作就不能做到真实可信。最后呢，有了表演真实，演员在影视中要随时运用真实感来监督自己，戏剧的真实是相对的，它是产生在假使的信念上同时产生自我控制上。”

化名王启隆老前辈：“今天最后呢，说说什么是信念与真实感。演员通过想象与假使，自己做的一切动作和情绪的表现都必须符合逻辑而产生的信念感与真实感。以上只是一些理论，要想真正掌握肯定需要训练的啊。同学们，今天的课程，大家们好好回去相互了解一下把今天的课程温习一遍。这些内容书里没讲过，但是大家们也得自己好好想想吧，下课。”

回去后，我也没明白多少。今天的课我是稀里糊涂的听了一部分，老师说的虽然很绕弯子。但是也是凑合一下听完今天的课，不得不说今天的课上完了。收获满满，但是越听越觉得太难懂了。