第40章 第35课 导演和演员间的联系

化名王启隆老前辈今天课上说道：“最优秀的演员做什么事情看起来都毫不费力，他们的技巧无迹可寻，看起来自然而然地“成为”了角色本身，一言一行都掐准角色脉搏、深入角色内心，情感不需特意调动就喷涌而出。在许多观众看来，好像这个演员本身就和角色很相似，不需要为了出演角色提前做什么功课。而对于熟知表演相关要求的人来讲，这样天衣无缝的表演可谓近似神迹的表现。”

奥朗特.考特尔.威尔则说：“嗯，王哥说的对，这是演员的功劳，也是导演的功劳。导演因为对剧本有独到的见解，可以让一个堪堪合格的表演变得令人难忘。所以一个优秀导演的指导至关重要。”

化名王启隆老前辈：“掌握演员心理，在片场实现高效沟通；深入开掘演员潜能，注入角色灵魂；从剧本分析到选角排练，每一步皆给予精确指导。然而，这些都是导演所要掌握的。”

奥朗特.考特尔.威尔：“第五代导演中的代表——TZZ导演上了两年的表演课，导演系一定要有两年以上的表演课，而且最后所有导演在一块演一个大戏。目的是“能和演员有一个好的交流方式，你（导演）要知道一个角色是怎样诞生的，是怎么来的，然后你才能去交流。表演和导演是两个截然不同的工作，因此导演也应该对演员和表演工作有更多了解。”

化名王启隆老前辈：“我问你，奥朗特.考特尔.威尔先生，你觉得，为什么导演要熟知演员的一切？导演需要监督演员的每次、每个选择吗？如果演员遇到了困难，导演应该在拍摄现场传授表演知识吗？导演要为整部戏的表演承担多大责任？”

奥朗特.考特尔.威尔：“这个，王哥，我觉得导演是观察者，而演员是被观察者。演员暴露无遗，处于弱势。他的表演能否获得成功，要取决于他的能力和他允许被观察的意愿。他需要依赖导演站在观众的角度来告诉他一切努力是否成功；导演就是那个有权力说，也必须说“好了，这个镜头可以了”或者“不行，我们再来一遍”的人，可谓责任巨大。”

化名王启隆老前辈：“嗯，确实，如你所说。但是呢，导演是一场戏的保护者，只有他有资格判断好坏。如果演员最终认为导演分不清好坏、不懂剧本或者不知道如何用摄影机讲故事，他就会开始着眼于自己的表演：自我观察，自我指导。演员的工作需要他令人信服地活在当下人为创造的环境构架中。这项工作对相互信任程度的要求高到难以想象。”

奥朗特.考特尔.威尔这个时候回答：“之前，那个杰西卡•兰格（Jessica Lange）在《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）的专访中提到：‘演员永远受导演正直程度的支配。那是一种信仰的飞跃，而有时你跳入的是深渊，没有任何回报。’您觉得呢？”

化名王启隆老前辈：“不过，我可不敢苟同。导演一旦完成选角，就应该完全把角色交付给演员；你要让演员相信，不管你要让他们冒多大的风险，你自己也都会承担。不敢与演员亲近和直面问题的人，也许并不适合当导演。导演一定要给予演员安全感，让他能全心全意地信任你。”

奥朗特.考特尔.威尔：“如果导演熟悉剧本，知道如何用电影的方式讲述故事，能分清表演的好与坏，演员却还是不知所措，那实际上让表演变得更好就不再是导演的职责。这时需要演员正视自己的表演，并在导演要求的时候对表演做出真实可信的调整。导演主要的职责同时也是特权——是讲故事。这意味着导演要为剧本找到一个架构，并为此安排既意外又合理的事件。要给演员提供相应的指导，让他们的行为和互动可以阐述、创造出这些事件。演员的责任和特权在于接受导演指导和满足剧本要求的同时，创造出真实可信的行为。”

有一个同学问“老师，这其中有什么关系吗？”

化名王启隆老前辈：“嗯，有。演员和导演必须尊重彼此创造性的领域。从实践的层面来讲，还有这样一种可能：演员认同导演合理、恰当的选择，也想让导演满意，同时又要忠实于自己的冲动和理解，所以找不到两全之法。那么，演员和导演之间可能会发生冲突，也可能达成合作。这时候演员和导演之间的交流就尤为重要。如果交流顺利，对角色塑造的思路比单独想到的更好。作为导演，应该尽力把所有人的能力、所有人的智慧都集中到一起，创造出完美的作品。作为演员，应该把自己的想法和导演沟通，对角色毫无保留的付出情感，贡献自己最完美的表演。而这一切的完成，信任和交流必不可少。”

这天，这堂课，我们讨论的话题总算是明白了很多。