前言

本书是由集体编著而成，作者都是国际知名的教育专家。他们在职业生涯中都对音乐发展的各个方面进行了长时间的思考和探究，形成了对于音乐教育性质和目的更加完整的理解。音乐教育文化心理学中的新概念提供了一种严谨但是可行的方法，解释了个体、音乐家的社会文化背景与音乐学习的紧密关系，并阐释了多样的跨学科视角，使我们得以反思：大众的观点在某种程度上会加深对音乐教育特征多样性的理解。这种影响重塑着当前的观念，而这一切都有助于音乐教育理论和实践的进一步提高。

本书包含十一个章节，信息量之丰可谓海纳百川，包罗万象。得益于多样的背景环境和交叉的观点，我们的理解才能进一步拓宽，这些观点包括：孩子如何学习音乐和舞蹈；孩子怎样通过多样的表演形式表现自己；孩子如何理解周围的音乐文化；教师的行为怎样提高或者阻碍学生的学习；为什么对学习者来说，掌握文化工具（如象征性和文化性的工具）进而提高他们的学习是至关重要的；我们该如何挑战音乐学习中那些根深蒂固的观念；我们又该如何置身于文化中，借助文化进一步了解文化与人的关系（或文化与其他的概念的关系）；音乐学习和发展的跨文化研究该如何为初学者乃至专家构建一个对音乐发展形式更完整的理解。

在任何学科领域，突破性的变革都很少发生。但改变如果真的发生，就会重塑人们的观念，在某种程度上推动一门学科向前发展，并大大丰富对这门学科的研究。《音乐教育文化心理学》就是这样的一本著作，它会改变我们的所思所行。本书的重心在于对文化、传统、社会实践影响的理解。书中的十位作者提供了一条令人梦寐以求的新径，去诠释多样文化和社会实践该如何融入音乐教育的多样形式，进而塑造孩子的认知过程以及多姿多彩的音乐活动。同样，本书也是一本应时之作，在人们的观念中掀起了一阵改革的清风，并在某种程度上对音乐教育实践和学术讨论产生了巨大的影响。

盖瑞·E. 麦克弗森
墨尔本大学奥蒙德学院教授