1.2.2　西方版式设计的历史发展与风格演变

人类最早的排版意识始自文字创始之时，洞窟石壁上的涂鸦、泥板上的楔形文字、长条状的纸草“卷轴”等，一直到纸张的出现和有关制作技术的应用才形成人们现在所认识的书籍形态。

意大利文艺复兴时期的小开本书籍版面采用罗马体，横纵方向的几何模式被应用，工整的版面布局已接近现代排版方式。15世纪40年代德国的古登堡采用的活字印刷术奠定了西方古典版面设计的基础，以文字、图片混排的编排方式从纽伦堡传播开来。17世纪德国诞生了世界第一张报纸《阿维沙关系报》，这成为当时平面设计界的重大事件。18世纪出现的卡斯隆字体一直被沿用至今。19世纪中叶，摄影照片成为版面设计的重要元素，与字体、插图构成了版式设计的现代形式。1845年，垂直式版面取得了主导地位，其特点为以竖栏为基本单位；文字与图片都很小；标题不跨栏和靠厚度体现其重要程度。

19世纪末的版面设计突破了栏的限制，这一时期的版式有三大特点：标题跨栏；大图片开始出现和增加了色彩（图1-26～图1-29）。

现代设计运动到来的早期可追溯到19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”和随后的“新艺术运动”。英国的威廉·莫里斯是“工艺美术运动”的发起人，也是古典主义版面的创始人（图1-30）。其在版面设计中采用对称式构图，设计风格注重简单化、纯朴化。其设计的版面样式新颖，纹饰精美，产生了经久耐看的效果（图1-31）。

“新艺术运动”极富装饰性的风格同时影响了建筑艺术和平面设计，蜿蜒的曲线、波浪起伏的线条和树叶、花朵以及流动的葡萄藤蔓等形象在“新艺术运动”平面设计家的作品中屡见不鲜。而20世纪早期兴起的装饰运动则表达了对科技的发展和速度的赞美，装饰运动的设计师着重强调用简单的线条来表现流线感和空气动力学的特点。

20世纪的现代艺术运动众多，每一个艺术运动思潮对现代设计都产生了巨大的影响，立体主义的形式、未来主义的观念、达达主义的编排、超现实主义的插图等，在短短的几十年里，平面设计的思想意识、审美观念和艺术创造目的都产生了深刻的变化（图1-32～图1-34）。

在20世纪前半叶这令人眼花缭乱的现代艺术设计现象中，俄国的构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯又构成了现代艺术主义的三个重要的核心思潮，成为现代设计思想和形式的基础。

未来主义：未来主义是对传统艺术形式的反叛，反对正规、严谨的排版方式，提倡自由组合，倡导“自由字体”的无序编排。《李西斯基1929年设计的展览海报》采用构成主义、未来主义、拼贴等当时非常前卫的设计手法（图1-35）。

达达主义：在无规律和自由化方面，达达主义和未来主义是一致的，但达达主义的版面更强调拼贴的作用，摄影、图片应用得更多一些（图1-36～图1-38）。

超现实主义：超现实主义用写实的手法来描绘荒诞的梦境和虚无的幻觉，对现代平面设计的影响在于对人类精神领域和意识形态方面的探索（图1-39）。

构成主义：构成主义的版面编排以几何形式的构成为主，更讲究理性的规律。强调编排的结构、简略的风格及空间对比关系，为现代主义设计奠定了基础（图1-40）。

风格派：荷兰风格派的思想和形式得益于蒙德里安的绘画探索。风格派的版面编排特色在于把单体几何结构通过一定的形式进行结构组合，运用横线、竖线进行版面的平衡，再通过数理的计算使其趋于逻辑性与秩序性（图1-41和图1-42）。

包豪斯：1919年德国人格罗皮乌斯创立的“国立魏玛包豪斯设计学院”开创了现代设计的新纪元。包豪斯拥有一整套完整的、经过严格设计的基础教学思想体系，其设计思想及风格具有科学化、理性化、功能化、减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜力和想象力，注重字体设计，版面设计采用无线装饰字体和简略的编排风格，其设计影响一直延续到今天。

国际主义平面设计风格：20世纪50年代兴起于瑞士的“国际平面设计风格”，是在荷兰风格派、德国包豪斯以及让·契克尔德的“新字体”的基础上发展起来的一种新样式，具有简洁明了、传达功能准确的特点。该版式强调骨骼排版法，取消编排的装饰，给人以功能化、标准化、系统化的印象（图1-43）。

后现代主义风格：后现代主义的设计强调多元化和人性化，给版式设计带来欢乐和人性的特征，增加了设计的历史韵味和人情味，对后来版式设计的发展具有深刻的启迪作用（图1-44）。

20世纪80—90年代，计算机技术、信息媒体、数码技术的迅猛发展，给平面设计工作提供了极大方便，数码革命使平面设计从排版编辑、图像处理、文件刻录、印刷、扫描到数码相机设备的配合都发生了巨大的变化，版式设计也进入了一个前所未有的新阶段。网络媒体的出现，使平面设计从二维的静态发展到动态、互动的多元媒体。设计师可以从繁重的手工制作中解脱出来，借助计算机辅助设计可以轻松完成多种版式设计和更加复杂的表现形式（图1-45和图1-46）。