读史书、练唱段、找人物、合成戏，经过千锤百炼，洋溢着青春气息的全新曲剧《珍妃泪》终于走上舞台了。
孙老师的慈禧上场，她只是把生活里的步子稍加夸张、放慢，眼神凝重，体态威仪，动作很少，就把皇太后的气派表露无遗。许茉音在侧台看着，孙老师的表演舒卷自如，无斧凿痕，那一刻她好像看到了什么叫“存在即表演”。
“设立禁牌”、“怒杀太监”、“太后送灯”，戏程过半，该隆裕皇后对镜自我陶醉的那段“绣麒麟”了，许茉音上台，前奏响起，她背对观众，一手拿着镜子，先是伸了个大大的懒腰，随后转过身来，唱第一句“慢闪秋波菱花照”，接着照镜描眉，唱第二句“梳洗打扮再把蛾眉描”，表情洋洋得意又自以为是，伴着轻快的曲调，她边唱边左顾右盼，还摆出各种妖娆的身段舞姿。整段表演，许茉音没有套用传统戏曲中的程式化动作，而是从隆裕皇后的性格出发，表面在臭美，实际却是盼宠拈酸，她没有过分滑稽的动作，随着最后一句“何日里伴君，伴架乐逍遥。”台下观众不禁捂嘴暗笑。
仅仅两分多钟的表演，是许茉音设计练习了数日的成果，从现场观众的反应来看，她自己还是比较满意。
而整场戏最抓眼球，让人眼前一亮的，当张媛莫属了。珍妃的“忍、怒、情”，循序渐进，层次分明，张媛的表演收放自如，再加上根据她的嗓音条件设计的唱腔，高、中、低三腔共鸣的唱法与传统的吐字、发声、运腔紧密结合，相得益彰，使忧国忧民、坚贞刚烈的珍妃形象丰满地展现于舞台，赢得了观众无数的掌声和喝彩。
首场演出结束，全场掌声雷动，经久不息，谢幕时，看着台下激情澎湃不舍离去的观众，许茉音和张媛都感觉有些恍惚，这是她们自学习BJ曲剧以来第一次看到如此激动人心的场面，而孙老师则告诉她们：“终于又看到了曲剧曾有过的辉煌，上次这样的景象还是在《杨乃武与小白菜》演出的时候。”
四九城的百姓热情不减，一个月内，《珍妃泪》连演36场，场场座无虚席。团里大胆尝试，将这出戏带出京城，可喜可贺，在其他省的巡演依然是叫好又叫座。上百场的演出，换来了市内调演评选的集体二等奖，这无疑是一针“兴奋剂”，激起了曲剧创作的热情，也让所有人看到了曲剧的方向和希望。
冬去春又来，《珍妃泪》早已成为剧团的看家戏，两年时间上演了将近四百场。电影制片厂来到剧团，称愿意将这出戏拍成曲剧电影，剧团的领导前辈都双手赞成，这当然是宣传、展示BJ曲剧绝佳的机会了。曲剧三十年，也仅仅有《杨乃武与小白菜》和《箭杆河边》拍成电影，《珍妃泪》有这样的市场和条件，那一定是全力以赴。
说干就干，先分配角色，其实也不必花费心思去分配，要在电影里演好唱好，自然是在舞台上就已演好唱好，在舞台上演谁，在电影里便演谁。而许茉音和闫欢作为B组的“隆裕皇后”和“珍妃”，在电影里则饰演珍妃身边的宫女“春寿”和“春艳”，团里还有不出镜只伴唱的，无论角色轻重，不管镜头内外，所有人都乐在其中。
从舞台走进了故宫，虚实结合的布景变成了实实在在的场景，摄像机替代了观众，BJ曲剧《珍妃泪》拍成了戏曲电影《清宫怨》。拍摄时正值人间四月天，仿佛也是曲剧的四月天。