Ⅰ　艺术与风格

Art and Style

要想掌握单独一件艺术作品的意义，有两点是必不可少的：一是对形式和色彩受外界影响的直观认识，二是了解那个时代和地区的人如何看待他们的世界。本书的写作初衷是通过为读者提供历史和美学背景，以使读者更全面地对艺术做出回应。本书第一部分探讨了历史方法的原则和基本的美学思想。第二部分列举了构成本书主体的具体绘画作品，通过将这些画作并置与比较，从整体上反映了西方绘画的发展。第三部分概述了西方绘画风格的历史，并充分意识到所概述内容的局限性。这一浓缩的艺术史概览，是专为那些对在宏大历史和艺术发展背景下讨论具体作品感兴趣的大众和学生而作。虽然成年人的眼睛和青少年的眼睛，就如同成熟的心智和不成熟的心智一样，但艺术鉴赏力只有通过获得大量有意识的印象才能变得成熟。只有接受过训练的视觉才能在一片模糊的形状和图像中找到其中的路径，而这往往是寻求艺术享受的人能够获得唯一的奖赏。

画家布丹说，“完美是一项集体创作”。每一代人都在改变集体努力的方向，因此我们需要了解一代又一代人在观念上发生转变的历史背景。为了梳理这种变化，我们必须比较每个时代的典型艺术作品，它们的共同特征将定义每一代人的视觉理念。这些理念的发展顺序就是“风格”的历史。

这些典型作品来自那些被诠释过无数遍并且反复出现的主题，如“三博士来朝”“帕里斯的裁决”“画室里的艺术家”或诸如风景画或静物画等类别。这些典型作品主要是从基督教时代的作品中挑选出来的，由于古典时代的艺术意象源自迥然不同的各种理念，解释这些理念只会使本书的主要任务复杂化，而本书的主要任务是引导眼睛学习如何去“观看”。出于相同的考虑，书中未涉及同样有着重要影响力的远东艺术、伊斯兰教艺术和原始艺术。

为了避免资料的罗列和抽象语言的冗杂，本书集中讨论了不同时期可比较的艺术问题及其解决方案，以及这些问题本身在各个时代的变化。通过这种比较研究，读者可以对艺术有更清晰的认识，并最终实现对艺术的历史和美学结构更全面的了解。