在经历了一系列的挑战与努力后，林晓和社团成员们决定将昆曲元素融入到他们的戏曲与油纸伞创作中。
昆曲，作为中国古老的戏曲剧种之一，以其优雅的唱腔、细腻的表演和丰富的文学内涵著称。社团成员们深知昆曲的魅力与价值，决心要让其与其他戏曲形式相互辉映。
他们首先深入研究昆曲的经典曲目，如《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》《荆钗记》《红梨记》等。仔细剖析其中的唱词、旋律和角色特点，力求在新的创作中能够精准地把握昆曲的韵味。
张继青是昆曲俞派的代表人物，其在《长生殿·弹词》中的演绎堪称经典。俞派唱腔讲究字清、腔纯、板正，注重以声传情，表演细腻。张继青很好地传承了俞派的艺术风格，在《长生殿·弹词》中，她以深厚的功力和独特的韵味，将这一老生唱段展现得淋漓尽致。
在《长生殿·弹词》中，张继青的唱腔开阔宽洪，又带着几许苍凉。从她的歌声中，仿佛能看到岁月的沧桑流转，听到历史的沉重叹息。每一个音符都饱含着情感，如【一枝花】【二转】等段落，她的声音时而低沉，诉说着唐玄宗与杨贵妃爱情悲剧中的无奈；时而高亢，抒发着对唐朝兴衰的感慨。
张继青在表演中，不仅注重声音的运用，更通过细腻的表情和动作，将角色的内心世界展现给观众。她的眼神中透露出对世事变幻的洞察，手势的起落间传递着人物的情感起伏。
社团成员们反复聆听和欣赏张继青的这段表演，被她精湛的技艺所折服。他们从中汲取灵感，努力将这种深厚的艺术感染力融入到自己的创作之中。
蔡正仁在《长生殿·迎像哭像》中，以醇厚的唱腔，深刻表现出唐玄宗对杨贵妃的思念与悔恨之情。那一声声的哭诉，让人为之动容。
张静娴在《长生殿·密誓》等唱段中，展现了杨贵妃的柔情与深情，其演唱细腻入微，韵味无穷。
岳美缇演唱的《玉簪记·琴挑》，将潘必正与陈妙常以琴传情的情景演绎得生动形象，唱腔优美，表演细腻。
张继青在《玉簪记·秋江》里，把陈妙常追赶潘必正时的焦急心情通过唱腔和身段完美呈现。
华文漪演唱的《西厢记·佳期》等唱段，把崔莺莺与张生的爱情演绎得甜蜜而羞涩，其唱腔婉转，表演灵动。
蔡瑶铣在《西厢记·长亭送别》“碧云天，黄花地”唱段中，充分展现出崔莺莺送别张生时的不舍与哀怨。
一些经典的昆曲唱段还包括：《长生殿》中的《酒楼》，又名《疑谶》，老生唱腔激昂，沉郁处低回，慷慨处纵横捭阖，唱出了郭子仪壮志未酬，对国家命运的忧虑。
《玉簪记》中的《琴挑》，其中的【朝元歌】，通过细腻的唱腔与表演，展现出潘必正与陈妙常两人相互试探、暗生情愫的微妙情感。
《荆钗记》中的《见娘》，有冠生唱的【刮鼓令】，母子团聚时，唱出了儿子对妻子下落的疑虑，母亲则在古朴激越的曲调中，尽显怜子之心与难吐的悲痛。
《红梨记》中的《醉皂》，皂隶醉酒后的天真憨态，唱腔诙谐有趣，尽显小人物的市井热闹与鲜活。还有《花婆》，花婆所唱的【油葫芦】。
昆曲《长生殿》中《闻铃》一折，讲述的是安史之乱后，唐玄宗在马嵬坡赐死杨贵妃，随后传位太子，自己逃往蜀中。在一个风雨交加的夜晚，唐玄宗一行行至剑阁，寄宿于此。他在剑阁听到了檐前铃声和风雨声交织在一起，不禁触景生情，勾起了对杨贵妃的无尽思念。
这段戏中，唐玄宗有大段的唱词，如“淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸”，通过【武陵花】等曲牌，将他对杨贵妃的深情、失去爱人的悲痛以及对过往的悔恨等复杂情感一一抒发出来。这折戏以景衬情，借铃声、雨声营造出凄凉哀伤的氛围，是一出纯粹抒情的唱工戏，极其考验演员的唱功。
昆曲《长生殿·闻铃》的唱词主要表达了唐玄宗以下几种情感：
思念与眷恋，如“淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸”，借铃声和风雨声，烘托出唐玄宗对杨贵妃的无尽思念，每一声铃响都似敲在他心上，与愁绪和血泪交融。
悔恨与自责，像“自悔仓皇负了卿！负了卿！我独在人间，委实的不愿生”，体现出唐玄宗对在马嵬坡赐死杨贵妃的悔恨，认为自己仓促决策，辜负了杨贵妃，甚至有愿随她而去的想法。
孤独与凄凉，从“万里巡行，多少悲凉途路情。看云山重叠处，似我乱愁交并。无边落木响秋声，长空孤雁添悲哽”可看出，唐玄宗在逃亡途中，面对山河冷落、秋景萧瑟，倍感孤独，而杨贵妃不在身边，更让他觉得凄凉。
悲痛与哀伤，“提起伤心事，泪如倾。回望马嵬坡下，不觉恨填膺”直接抒发了他想起马嵬坡之事时的悲痛，以及对命运弄人的哀伤。
社团成员们沉浸在这些名角的精彩表演中，汲取着昆曲的精髓。他们尝试将这些经典唱段中的情感、表演技巧和艺术风格融入到自己的创作中。
在油纸伞的设计上，他们将昆曲名角们在不同剧目中的经典形象巧妙地绘制在伞面上。比如，在一把伞上展现张继青饰演的杜丽娘在《惊梦》中的娇羞姿态，在另一把伞上呈现蔡正仁在《长生殿》中唐玄宗的悲痛神情。
在戏曲表演的编排中，他们借鉴名角们的表演手法，让演员们努力模仿那种细腻的情感表达和优美的身段动作。
他们创作出了昆曲与其他戏曲融合的优秀作品，如《情牵梦绕》。这部作品中，开场以昆曲的《牡丹亭·游园》选段引入，演员们身着精美昆曲服饰，手持油纸伞，以优雅的身段和婉转的唱腔展现出杜丽娘的春心萌动。随后，节奏加快，融入了京剧的明快旋律和活泼动作，表现出男女主人公相遇后的欢快与喜悦。
还有《古韵新声》，以昆曲《长生殿·小宴》为开端，营造出宫廷的华丽氛围，接着过渡到豫剧的豪迈唱腔，展现出爱情中的坚定与勇敢。
然而，昆曲与其他戏曲的融合并非一帆风顺。昆曲的节奏相对较慢，与一些节奏明快的戏曲在配合上存在一定难度。而且，昆曲的表演风格较为含蓄，与部分戏曲的直白表达有所冲突。
为了更好地平衡不同艺术风格之间的差异，社团成员们采取了多种策略。
他们从节奏入手，对剧本和表演进行精心编排。在融合的表演中，巧妙安排快慢节奏的交替，比如在一段昆曲的慢节奏唱段之后，紧接着一段节奏明快的其他戏曲桥段，形成张弛有度的节奏变化，让观众在欣赏时既有沉浸于舒缓优雅的时刻，又能感受到活泼热烈的氛围。
在表演风格上，注重演员的情感过渡和表演层次的处理。当从昆曲含蓄的情感表达转换到其他戏曲较为直白的情绪展现时，通过演员细腻的表演技巧，让这种转变自然流畅，不显得突兀。例如，在昆曲中可能是一个微微的眼神或含蓄的手势来传达情感，而在其他戏曲中则是更加强烈的肢体动作和表情，演员们通过逐渐加强的表演力度，实现风格的平稳过渡。
在音乐和配乐方面，也进行了精心的融合与协调。选取两种戏曲各自具有代表性的乐器和旋律，进行巧妙的组合和改编。在昆曲的悠扬笛声与其他戏曲的激昂锣鼓声之间找到和谐的共鸣点，使音乐既能突出各自的特色，又能在整体上形成统一的听觉感受。
此外，还加强了演员的综合训练。让演员不仅精通一种戏曲风格，而是对昆曲和其他参与融合的戏曲都有深入的理解和掌握。通过多样化的训练，提升演员在不同风格之间切换和融合的能力。
面对这些问题，社团成员们没有退缩。他们不断调整表演的节奏和力度，寻找两种风格之间的平衡点。通过精心的编排和反复的演练，逐渐解决了融合过程中的种种难题。
在一次公开演出中，他们呈现的昆曲与其他戏曲融合的作品惊艳了全场。观众们被这种新颖而又不失传统韵味的表演所打动，掌声经久不息。