新剧目的成功上演，让林晓和张宇备受鼓舞，但他们并没有因此而满足，而是继续探索着京剧与民间文学融合的更多可能性。
他们决定深入苗族和壮族的聚居地，亲身体验当地的生活，更深入地挖掘苗族古歌和布洛陀背后的文化内涵。
在苗族的山寨里，他们有幸聆听了一场盛大的苗族古歌演唱。歌者们盛装而立，歌声仿佛从远古传来，带着岁月的沉淀和历史的厚重。“呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。”那悠扬的旋律如泣如诉，讲述着苗族祖先的迁徙与奋斗。林晓被深深吸引，他的眼中满是沉醉，心中暗想：“这歌声如同流淌的时光之河，承载着苗族的过往与希望。”张宇则激动得微微颤抖，“此音只应天上有，人间能得几回闻。如此美妙的古歌，定要让它在京剧的舞台上绽放新的光芒。”舞台上，苗族歌者们的动作充满韵律和象征意义。他们时而双手合十，仿佛在向天地祈祷；时而手臂伸展，像是在拥抱广阔的山川。脚步轻盈地移动，如同在古老的土地上留下岁月的足迹。头部微微摆动，银饰发出清脆的声响，如同繁星闪烁。
苗族古歌内容丰富，从宇宙诞生、人类起源到苗族迁徙与发展均有涉及，堪称苗族文化的百科全书。古歌采用五言轮回问答体，押调不押韵，通过口口相传，展现了苗族独特的诗歌韵律与传承方式，对研究苗族历史、宗教、民俗等意义重大。在贵州台江、黄平的苗族聚居地，老人们常于节日、祭祀等场合传唱，以教后人铭记民族历史文化。近年来，通过收集整理、培养传承人等措施，其传承与保护取得一定成效。
在壮族的村落，他们参与布洛陀的祭祀仪式，感受那种庄严肃穆的氛围。他们倾听着老人们讲述布洛陀创造天地、驯服野兽、教会人们种植庄稼的传说。每一个细节都让他们对这一创世史诗有了更深刻的理解。
布洛陀以诗体形式呈现，韵律独特，节奏明快，生动描绘了布洛陀创世的过程与细节，反映了壮族早期的生产生活、风俗习惯及思维方式，是壮族文化的重要标志与精神支柱。主要在广西田阳及周边壮族地区传承，当地有布洛陀祭祀大典等活动，众多民间艺人参与传承。同时，借助文化旅游等途径，布洛陀文化得以更广泛传播与发展。
回到学校后，他们立刻投入到新的创作中。这次，他们要打造一部更具深度和广度的京剧作品，将苗族古歌和布洛陀的精髓展现得更加淋漓尽致。他们在新剧中融入了苗族歌中关于祖先智慧和勇气的故事，以及布洛陀传说中与自然抗争、追求美好生活的经典情节。
排练的过程中，遇到了不少困难。但林晓和张宇凭借着对艺术的执着和对传统文化的热爱，一次次克服了难题。
学生们也被他们的热情所感染，全身心地投入到排练中。大家都明白，他们正在做的不仅仅是一场演出，更是对传统文化的致敬和传承。
经过几个月的努力，新的京剧作品终于准备就绪。在首演的那天，剧场座无虚席。当舞台上的灯光亮起，音乐响起，观众们被带入了一个充满神秘和魅力的文化世界。
演出结束后，掌声经久不息。林晓和张宇站在舞台上，眼中闪烁着激动的泪花。他们知道，他们在传承非遗的道路上又迈出了坚实的一步。