构建新的审美磁场

——《越曲新声——胡梦桥越剧唱腔创作选集》出版随想

顾达昌

接到胡梦桥要出版个人作品专辑，并邀我写篇文章的电话，非常高兴，尽管文笔非我所长，作为同行，长期合作伙伴，在为梦桥这部越剧唱腔专辑出版、热烈祝贺的同时，就其唱腔创作回顾点滴感想，或许更能体会这部专辑出版的价值意义。越剧唱腔，以前都是以众演员合集，或各演员分集出版曲谱的，这次以作曲个人汇集越剧唱段作品的版本，尚属首次。唱段数量多、范围广，不仅有新中国成立后男女合演剧目中的优秀唱段，还有浙江小百花越剧团后，各流派新秀传承发展的众多唱段，其中，除为茅威涛及剧团各个演员设计外，其他获梅花奖的演员，大部分都唱过她设计的唱段。年过八十的胡梦桥，敬业、多产，用半个多世纪的时光，在越剧唱腔战线上辛勤耕耘，一步一个脚印，从千百段她设计的唱腔中，选出一曲曲经过实践考验的唱段，汇集成这本专辑，凝结了她的一生心血，因此，专辑不仅是胡梦桥个人成绩所在，更是越剧艺术宝库中一份宝贵财富。时代变革，历史机遇，造就她流光丰溢的创作生涯，梦桥和她这本创作专辑，都将被计入越剧唱腔艺术发展的光辉史册。

认识梦桥是在二十世纪六十年代末，我从上海音乐学院毕业，被借调浙江越改剧组搞越剧音乐改革，从移植京剧《红灯记》《龙江颂》开始，到后来新创《小刀会》《刑场上的婚礼》等剧目创作，都一起合作。那时搞改革，很重视音乐的创新发展，把音乐院、歌舞团作曲与剧团作曲组成一个音乐改革小组，乐队（学京剧样板戏），使用民乐托腔加西洋单管编制的大乐队，梦桥和剧团其他作曲，设计唱腔，反复修改，不断提炼，那时，从她多次设计的曲调中我觉得，其旋律和节奏，都较为丰富、流畅，有新意，不呆板，音乐空间展开性较大。有了这些感觉，加上创作观念上的相近，促进了彼此的合作，特别在移植京剧样板戏中，对板式成套结构等不断学习交流，实践探讨，使我们在越剧音乐创新合作上，很快形成互补。重点唱段，反复讨论，唱腔与乐队音乐，一起布局，使唱前有良好的音乐铺垫，句间有恰当的音乐补充、升华，句后有音乐把情感延伸。例如越剧《刑场上的婚礼》“盼上阵”，在启唱首句“明月滚滚”前，长笛、圆号就出现描绘性的音乐作铺垫，引入唱腔多板式层次对比的结构，加上周云娟声情并茂的演唱，使陈铁军人物内心世界得到充分揭示。此段唱，在1986年全国首次现代戏唱段评选中，荣获优秀创腔奖，优秀配器奖，且名列前茅。

随之，浙江小百花越剧团成立，我们创作合作的阵地和中心课题，也随之转移，新成立的“小百花”必须在越剧各个流派的继承和发展上，体现优势，花开结硕果，闯出新天地。当时，文化局主管领导，作为“小百花”创始人的史行同志，明确提出，学传统，要流派，创作的唱腔音乐：一是越剧；二是浙江的越剧；三是浙江八十年代的越剧。胡梦桥的唱腔设计，有了更明确、更集中的方向和追求，从《汉宫怨》《大观园》到《陆游与唐琬》，从《西厢记》到《胭脂》《孔乙己》等，通过这些不断排演的新剧目，也就不断运用流派素材，创作群体的优化合作，在“小百花”的时期，也是梦桥创作的黄金时期，许多重点唱段，如《一弯冷月照寒窗》《怒冲冲带升大堂》《如坠深渊惊离魂》等曲，专曲专用，专业性的要求更突出，深入发挥唱腔音乐的功能作用，提升越剧艺术的感染力。通过名剧名演员的演绎，成为形象集中、个性鲜明的越剧名段。特别如《浪迹天涯三长载》等，反复提炼，声、情、韵，发挥极至，名段独具风彩，乃至成为越剧唱腔新时期发展的经典，深受欢迎，广为流传。我以为，这些唱段谓之优秀经典，究其成功之处，可以概括在“根”“新”“美”三个字中。

唱腔是剧种的主要标志，也是剧种发展的根本。越剧唱腔的程式性，反映其音乐元素的组合，有其独特的规范模式。过去艺人们创腔都依照这规范自我发挥，变化衍生，万变不离其宗，代代相传，在越剧唱腔发展的历史长河中，它是源头，是剧种唱腔的“根”。胡梦桥是剧团培养的作曲，对传统越剧唱腔有着丰富的积累。其实，她开始是在文工团搞音乐，不久便转到越剧团，多年浸泡着越剧旋律，是个熟悉越剧传统的新音乐工作者，在周大风老师的指导下，进入创作实践，逐渐显示了她唱腔写作的天赋。沿用传统，吸收融化，发展创新，都紧紧围绕越剧本体，剧种生存的“根”而积极展开。如《洗马桥》中《人人都有一本账》，《大观园》中《你在世只有十六春》，《红丝错》中《手抱孩儿暗叫苦》等唱段，都充分发挥了传统唱腔委婉叙述的擅长和优势，音乐元素贴切自然的调配，依字行腔流畅清晰的表达，适应了内容需求。其实，对传统恰当的选择、恰当的应用、恰当的调整，也是戏曲作曲浓厚的一种功力，使作品体现一种传统美。然而，当人物唱腔情感的抒发、传统常规不够用时，就需要突破、扩展、融合新的元素，进行新的创造，使越剧曲调在表达新的人物内心情感时，更加充盈流泻，华美多姿。这是梦桥创腔的重点，大量唱腔都在创新上花工夫，以适应人物、时代的需求，如《西厢记》第二场中《猛听得角门儿呀的一声》，这是张生窥见莺莺走出角门时的一段唱，为表达兴奋激动的心情，有意突破传统，将尺调腔改造成三拍子欢快、喜悦的一种新唱腔，通过唱，更好地体现人物丰富情感中的一个侧面：美的心灵，美的期待。

胡梦桥擅长设计弦下腔，也许弦下腔更深刻感人，如《汉宫怨》中茅威涛唱《听一番断肠话心痛如绞》，《狸猫换太子》中吴凤花唱《肝胆裂心悲怆》，以及《赵氏孤儿》中董柯娣唱《苍天开眼云雾散》等曲，都是弦下腔通过各个板式的变化组合，展示悲痛、激奋、哀怨、泣诉等不同人物、各不相同的情感侧面。对此，圈内人有种说法叫“和而不同”。和，指总体腔格都是弦下腔，有其共性；不同，是指具体曲调演化出不同的个性特点，紧贴着各剧各人物的情感抒发，曲人合一，产生极至的艺术感染力。再如《陆游与唐琬》中的“浪迹天涯三长载”，这是胡梦桥唱腔创作中最突出、最有代表性的一段唱，全曲是在越剧尺调腔的“根”上，大幅度突破创新而成，首先开头与众不同，用动机式短乐汇的二度模进：

谱例一

构建一个情感急剧凝集的引子，为陆游重进沈园的出场唱，做了良好的铺垫，引入的开头四句唱，第一句4小节，第二句3小节，第三句1小节，第四句连过门补充7小节，是一个不规则，非对称、表现力却很强的长短句乐段结构，旋律跌宕起伏，调性正反游移，节奏律动多变。特别开头“浪”字上的大切分紧接后面“天”字上的小切分：

谱例二

（这已是梦桥常用的手法）别具一格的启唱，先声夺人，句间行腔与句尾大腔，逐呈递增展开。前面，这四句精彩旋律组合乐段的起部，情深味足，紧扣观众心炫。下面一段对仗结构，曲调相对方整，待到四句“为什么”的演唱，旋律偏多反调低腔运行，只是到第三句“为什么”时，曲调欣然高起，如陆游揪心自问，情曲合一，极具沧桑感，最后四句归结，感叹人生，忆旧伤怀，在低沉哀怨的旋律中结束全曲。这段唱腔 ，吸收融化了沪剧音调，委婉的旋律，疏密相间；细腻的行腔，浓淡相宜，运用大起承转合套小起承转合的结构原则，把人物感情深化。这段与众不同、独具个性的唱段，板式变化并不复杂，却具有极其感人的艺术魅力，美感的吸引力，让人百听不厌，这是越剧唱腔创“新”成功的典范。

有越剧音乐本体的“根”，求角色体现在唱腔音乐所需要的“新”，构建当代观众新的审“美”磁场，最终获得越剧唱腔音乐独有的艺术“美”的享受。这是专业作曲者在今后戏曲创作中，艰巨光荣的历史使命。梦桥唱腔的出版，其实际作品成功的效应，给我们带来了这一启示。

戏曲唱腔音乐，是改革的重中之重，新创剧目成为经典，没有经典唱段留传成不了经典，这应该是所有戏曲人，特别是戏曲领导者、戏曲评论家必须具有的共识。为此，专业创腔者，“根、新、美”的唱腔创作是个关键，戏曲综合艺术中，它才是剧种发展真正的灵魂：通过它，把演员与角色“接通”；通过它，把演唱者与观众“接通”；通过它，把传统与现代“接通”。这是当今戏曲艺术中，难度最大、学术性最强、容易忽略、滞后的大课题。正如刘厚生在寒声文集《序》中所说“我就是感到当前戏曲发展中音乐（唱腔）因素已成为生死攸关的重大问题，剧作，可移植，导演可兼顾，表演可以打磨，惟独音乐，最具剧种特色，最专业又最需要发展提高，却又趑趄不前，提高不快，令人心焦。”说出了戏曲唱腔音乐无可替代的重要性。当前，迫切需要这“根、新、美”的发展提高，应该引起有关方面的高度重视。故而，胡梦桥唱腔专辑的出版甚为及时。越剧唱腔的继承和发展是个系统工程，需要一批批、一代代优秀的音乐创作人才共同参与、共同努力来完成。研究前人的创作经验，可以使后人在新的创作中，少走弯路，更科学、更健康地往前发展。希望胡梦桥这本唱腔创作选集的出版能为后起之秀提供借鉴，增添信心，焕发出新的活力，以新的理念，开放性的创作思维，写出更多“根、新、美”进一步发展的越剧新唱腔，以适应当代观众新的需求，让越剧艺术之魂——唱腔音乐，与时共进，更显美的光灿。