1.1　看上去很美，为什么屡屡扑街？

自2016年下半年以来，与IP有关的新闻总被一个词刷屏——扑街。该词频频出现在各大媒体头版头条，如“《大圣归来》北美扑街？上映一周查不到票房”“2016影视剧：整体环境差古装剧全面扑街”“不少IP剧纷纷扑街,到底谁的锅？流量明星的收视神话破了”等。

起初，大多数人并不知道“扑街”的具体含义。经查证才得知，所谓的扑街是个贬义词，最初缘于粤语中的“扑街”是一句骂人或诅咒人的话，常被译为糟糕、走路摔死等。用在IP上通常引申为失败的作品，如网络文学、影视、小说、歌曲等商业化后的生存窘境。

该词在很大程度上反映了大众对当下IP热的不满，及大多数IP的生存现状。事实也是如此，随着IP商业化趋势的加强、竞争的加剧，不少IP影视剧、动漫等扑街的事件还真不少。

IP除了要面对各种各样扑街等负面信息的影响外，还要应对同质化竞争。如同一部网络作品会被改编成不同的影视剧、手游IP，类似自相残杀式的事件频频出现。高价抢夺IP版权的血案时常发生，手游维权的官司也越来越多。

随着移动客户端的普及和“泛娱乐”概念的日渐兴起，由电影、动漫、小说、电脑端游戏改编而来的手游越来越多。而近几年手游IP的吸金指数可谓节节攀升，一些“顶级IP”更是产生了巨大的号召力和吸引流量的效果。正因为这样，手游行业才经常出现真假李逵的事件，山寨游戏频出。

这一幕幕不禁让人反思，现在的IP市场究竟怎么了？为什么一些看似很有前景的优质IP项目，在被改编成影视剧或进一步优化后反而遭受冷遇？

其实，只要认真分析一番，就会发现其中暗含的秘密：IP的过度商业化，致使其核心价值正在缺失。这就是一些看上去很美、有潜质的IP反遭冷遇的最关键原因。IP在中国是个新鲜事物，集中爆发于2015～2016年，并优先在文娱圈掀起热潮。2015年，大量资本疯狂囤积IP，使得一部好IP的改编权就高达上亿元；短短的1年时间,那些经多年沉淀积累下的优质IP就几乎被瓜分殆尽。到了2016年，这些IP集中进入收割期，由IP改编而来的影视作品数量已达新高，影视剧IP层出不穷。至此，文化、娱乐市场也呈现出百花齐放、百家争鸣的态势。

敢于第一个吃螃蟹的人总能赚得盆满钵满，这是在任何时代都不变的商业原则。我们经常发现，一个超级IP会带动与之相关的CP（内容供应商）、影视文化公司、投资机构以及相关企业火起来，进而名利双收。短短的两年间，IP就在业界引发了一股洪流，直接导致资本市场发生了大地震。很多人、很多机构甚至失去理性，花高价争夺IP版权，并打造热点IP。

近一两年来，资本对IP的追捧表现得十分活跃。因为在很多人眼里，IP已经不仅仅是一部普通作品，更是一件极具商业价值的商品。可以说，谁拥有了IP的版权或开发权，谁就拥有了可以预见的财富。

IP促使文娱界发生了巨大变化：巨头们挟资本和天然平台优势呼啸而来，在新生代受众逐渐成为消费主流、电影院线深入三四线城市的助力之下，新的消费习惯、思维方式、产业模式等都正在改变着人们对传统文娱的认知。如2015年中国电影票房以吸金440亿元收官，影视并购资本更高达2000亿元，到了2016年这一数据上升到457亿元。

IP的商业化让更多的资本充实进来，得到了多维度、多层面的开发。然而物极必反，在看似一片繁荣的IP热背后，大量资金的盲目投入使这块蛋糕越来越难吃，甚至隐藏着巨大的风险。2016年以来，IP市场已经出现分化，好的IP资源成为香饽饽，而大多数花高价打造的IP背后是诉不尽的眼泪。很多IP价值指数很高，商业指数的预测也很高，但往往难以变现。

IP的本质不是商品，而是鲜活的作品，无论是一首歌，还是一部小说，或者是一场话剧，都属于创作者智慧的结晶，脱离了这些结晶也就失去了存在的基础。现在，IP界面对的最大问题就是价值缺失。一些IP价值本身没有那么高，且缺乏长久生命力，却硬生生地被大资金、大平台强势导流，人为地造成了对市场的错误判断，最终的结果就是狠狠地摔了个粉碎。

由于资本的迅速涌入，影视市场形成了“无保底不发行”的怪异机制，并逐步成为业内的潜规则。那什么是保底发行呢？所谓的保底发行，就是发行公司先向制片方承诺一个票房目标，即使无法达到也要按这个承诺支付分账票房。

IP的大起大落在文娱领域表现比较突出，但其实任何一类IP都将面临同样的窘境。总之，目前国内大多数IP只能算作是普通产品级别，并不符合高度商业化进而做爆款的条件。即盲目跟风操作，必然会破坏价值规律。一个IP先是作品才是产品，如果一开始就将它看作产品，以高度商业化的思路操作和运作，甚至为了迎合市场而开始批量“生产”，那么结果必然会扑街。总之，为何IP被改编后没有取得应有的效果？最主要的原因就是过度商业化，从而脱离了价值最本质的东西。