师长寄语四

志存高远，薪火相传

终于看到这本书稿了，颇感激动。我与梓丞同志相识也有近二十年了，他是个虚心、重情义且对世俗观念不予苟同的人，我与他亦师亦友,也算是忘年之交。记得他跟我说要写这本书的时候已经是几年前了，他非常诚恳地邀请我作为此书的顾问，我觉得年轻人有这份心思，说明他对戏曲有爱、有追求，也看到这些传统舞台规制后继有人了，便当即就应允了。

之后他有空就来与我探讨这书应该怎么写，用什么样的结构……后来，给书系起名为“中国京剧舞台美术图册”“京剧舞台美术”等，再后来将第一本书定为现在的名字。

京剧的传承不只是在演员的表演和戏曲音乐方面，后台的舞美规制也是极为重要的部分。自打中国戏校建校以来，就有戏曲传统舞台美术的相关专业。后来中国戏曲学校升格为学院之后，原中国戏校更名为中国戏曲学院附中，传统舞台美术的传承教育工作就一直在附中开展，培养了一辈又一辈的戏曲传统舞台美术人才。这些人才毕业之后有的分配到各个剧团工作，有的流向社会转行，还有一部分继续深造考入中国戏曲学院。而学院的舞台美术教育偏重于现代舞美，多年未开设京剧传统舞台美术专业。再加之传统舞台美术老教师相继退休，传统舞台美术的人员也出现了断档。京剧的演出越来越多，但是从事舞台美术工作的人却还是那几个，各个团演出的时候就相互“借人”工作，临时培养是来不及的，而京剧传统舞美规制这些“绝活儿”“手法儿”等也都是师傅带徒弟口传心授而来，几乎没有教材可以参考。由于社会上对舞台工作人员的大量渴求，我院也在舞美系开设了传统舞台美术的相关专业，除了专业老师的口传心授之外，本书也可以作为教材使用，望这个书系能继续将经典剧目逐步写下去，也是对京剧艺术的大力传承。

我与京剧舞台美术泰斗级大师存永绵先生有着几十年的交情，存师傅可谓是京剧界的“剧通”。非常有幸的是，梓丞同志当初跟随永绵先生学习，并且得到了存师傅的真传和赵振邦、吴学富、穆祥瑞等多位京剧传统舞台规制老师的悉心教导，深得京剧传统舞台美术规制之精髓。虽然毕业留校后并未从事舞台规制相关工作，但是学到的“玩意儿”都铭记在心。从与他多年的接触中，我得知他并未抛弃原来所学的专业，而是在找寻一种新的传承与传播的方法来弘扬京剧艺术。

这本书就是他多年积累的心血所在。他巧妙地利用摄影的记录功能，结合他以前所学习的京剧传统舞台美术专业，打破了舞台对后台服、化、道、盔的工作限制，详述了一个剧目的所有舞台规制内容。这是非常不容易的。毕竟后台牵扯的工作内容跨越太大，也非常繁杂，能够考虑到各个工作种类的每个细节需要经过长时间的打磨才能完成。这本书虽然是以传统舞台美术规制为主线撰写，但又涵盖了剧本的内容，所以这本书还适合演员或导演参阅。希望《白蛇传》只是个开始，以后还能把当代广为流传的剧目都依此法编写成册，为京剧事业的传承发展起到积极的作用。

2016年夏