音乐会组织

公众音乐会普及性的增长可能是十八世纪下半叶音乐生活最为显著的事件，这是因为这一形式的成功不仅伴随交响曲和独奏协奏曲的最终形成，而且也滋长了引人注目的炫技表演。作为公众音乐会激增的结果，音乐家不依赖于某个赞助人，作为巡回演奏者也可能过上不错的生活最终成为可能。

伦敦

汉诺威广场大厅的一场音乐会。这幅1840年的版画向我们展示：曾经对于巴赫和阿贝尔的乐队绰绰有余的舞台在十九世纪初由于乐队编制的扩大而显得人满为患了。

在伦敦并没有一个主导性的音乐会举办组织，因而在1765—1781年间由约翰·克里斯蒂安·巴赫（1735—1782）和卡尔·弗利德里希·阿贝尔（1723—1787）共同组织的系列音乐会便成为最具影响力的事件。这些音乐会中的第一场于1765年1月23日在索霍区[Soho]的卡莱尔大厅[Carlisle House]举行，作为由科尔莱里斯夫人[Mrs.Cornelys]在这里经营娱乐节目的一部分。这位出现在卡萨诺瓦的回忆录中并为其生了两个孩子的女士是一位典型的十八世纪的投资者，她曾作为歌手在欧洲巡回演出，之后于1759年定居于伦敦。1760年，她租下了位于索霍的卡莱尔大厅，在这里为上流人士提供牌局、舞会和音乐，并获得了相当大的成功，直到数年后被指控管理不善而破产。在1764年，她为星期三的晚会增加了一场大型音乐会，其后由巴赫和阿贝尔接手经营。这些音乐会盈利颇丰，到了1768年，巴赫和阿贝尔将它们搬迁到了更宽敞的街区地带，并由他们自己主持经营。这一形式的音乐会是如此受欢迎，参与经营的作曲家们便建立了汉诺威广场大厅[Hanover Square Rooms]，这一场所在近百年中都是伦敦最重要的音乐厅之一。这里的演出向伦敦观众介绍了来自法国、德国和意大利的最优秀的音乐家，同时也将本地艺术家中的精华呈现在有着极高修养和鉴赏力的公众面前。当这些从事经营的作曲家过多演出他们自己的作品而牺牲了曲目的多元性时，音乐会的受欢迎程度就可能降低。伯尼要言不烦地提到这些系列音乐会和这些十八世纪音乐会历史上最成功的私人企业，称因为它们引入了最优秀的表演者和最新近、最杰出的作品。

拉奈拉剧院[Ranelagh]、沃克斯豪尔[Vauxhall]花园和其他别的娱乐场所在这一时期仍然保持了繁荣局面，它们的成功在很大程度上来源于中产阶级不断增长的夏季娱乐需求，因为在这时音乐会组织已经不再活跃。

伦敦音乐会场景中的一个特异之作是古乐音乐会[Concert of Antient Music，译注：作者在“Antient”后加sic，此可能为“Ancient”（古代的）之误]，这一组织成立于1776年，旨在通过表演来使早些年问世的杰作得以保存，此番做法逐步推广，乃至形成了如下常规，即，作品需至少问世二十年后才能被（古乐音乐会）上演。这一系列音乐会由一个由贵族组成并受到国王赞助的委员会来组织，并顺利地延续至十九世纪，那时古老的音乐杰作已绝无被遗忘之虞。由于对于古乐的关注，这一组织维持了这方面的社会兴趣，虽然它对于音乐家及其生活影响甚微。

巴黎

巴黎在这一时期的情形在许多方面可以和伦敦相比拟。圣灵音乐会[Concert Spirituel]在继承了包括宗教音乐的传统实践的同时（这是为了强调音乐在一般意义上、尤其采用音乐会形式时，应该是一种道德提升的力量的观念），也不断在曲目选择方面迎合着当代趣味。[2] 这一时期的音乐会节目安排显示出公众对于交响曲和symphonie concertante[交响协奏曲]的兴趣，这两种体裁和经文歌与室内性作品一道，构成相当多样化的节目单。然而，最重要之处在于，这些曲目设置让我们了解到独奏协奏曲在音乐会中的显赫位置，几乎在每场音乐会中都可以发现一部、两部、三部乃至更多的这一体裁。节目单还表明，许多独奏者在不同场次音乐会上演绎相同的曲目。以下是两场典型的曲目构成，分别选自我们关注的这一时期的头尾，显示出其间发生的变化和始终保持之处：

当法国音乐仍然在音乐会的曲目中保有荣誉地位、而协奏曲始终占有优势之时，德国的器乐和意大利声乐的渗透在持续增长。

如同拥有古老的王室特权的巴黎皇家音乐剧院[Académie royale de musique]的经营者一样，圣灵音乐会的组织者也拥有法定的举办音乐会的垄断权。他们费尽心机、用尽一切手段防止任何可能减少其收益的情况出现。当然，对于许多富有的爱乐者家中举行的数也数不清的私人演出他们是束手无策的。然而在1772年，他们还是以卖票牟利为名把朋友音乐会[Concert d'Ami]的组织者告上了法院。

成立于1769年的Concert des Amateurs[业余爱好者音乐会]在巴黎的重要性就像巴赫—阿贝尔系列音乐会在伦敦的地位一样。它们组建了可能是当时全欧最大和最训练有素的乐团，包括40把小提琴、12把大提琴、8把低音提琴以及与之相应数量的管乐器。这一音乐会采用了预定售票的运营方式，这一经营模式由于避免了公众售票的资金来源，因而可以使其避开圣灵音乐会的垄断所带来的麻烦。许多职业音乐家都投身于这一组织，而其乐团成员包括了一些法国贵族阶层中最重要的名字。1773年之前，他们的指挥是戈塞克，他被莫扎特形容为“一个好友和一个笨人”（1778年4月5日书信）；[3] 随后的继任者是圣-乔治骑士[Chevalier de Saint-Georges，1739—1799]。这位多才多艺的人士生于瓜德罗普[拉丁美洲]，母亲是黑人，父亲是法国人，在巴黎度过了全部成年岁月。身材矮小的圣-乔治在运动方面却有着特殊的天赋，他对于游泳、溜冰、射击、骑马和跳舞无所不精，并被公认为是当时欧洲最优秀的剑客之一。他具有慷慨、敏感而温柔的性情，作为小提琴家、作曲家和指挥家则拥有过人的天赋。业余爱好者音乐会在1780年末停止运营，某些最具影响力的成员迫于财务困难不得不收回了此前的赞助。

莱比锡

在七年战争（1756—1763）中被迫停办了的莱比锡大型音乐会[Grosses Concert]于1763年在作曲家约翰·亚当·希勒（1728—1804）的领导下又重新开张，但这一系列音乐会却由于希勒的继任者无法保持先前的演出水平，最终于1778年解散。

维也纳

大约由于城市规模相对较小以及贵族中的音乐爱好者比重极大，这一时期维也纳的音乐生活在很大程度上仅限于私人家中举行的演出，却没有可以和前述几座城市相提并论的系列音乐会。当然，由个别艺术家为私人营利而担纲的音乐会则是完全符合水准的。