声乐

我们在快要结束对这一时期私人音乐的讨论之际，不可能对声乐不置一词。无论是在维也纳、柏林或伦敦，无论是为中产阶级的沙龙[salon]、宫廷或者是为在沃克斯豪尔花园举行的公开音乐会，这时的歌曲远比它在不久的将来的形态简单。它们还是写在两行谱表上，而较低的那行既可供通奏低音兑谱，也可供键盘演奏者左手弹奏。正如对歌词的选取大多根据其表面的文义、并且通常由业余的诗歌爱好者撰写一样，歌曲的音乐也常常是极度简单的，一般不过是一首好听的旋律配上与之相宜的和声，结构也十分简朴。莱奥波德·霍夫曼、约瑟夫·安东·斯特凡（1726—1797）、卡尔·弗里贝尔特（1736—1812）的维也纳歌曲，或克里斯蒂安·巴赫为沃克斯豪尔花园而写的歌曲，尽管被视为一种大众音乐，但同时也给演唱者带来微妙的乐趣。此时的歌曲仍然以获得尽可能多的公众喜爱为目的，因而它的含义是较为肤浅的。

比较复杂的是在这时开始流行的叙事诗配乐。长大的、诗节众多的古老叙事诗最初可能是以分节歌的形式广为传唱，但舞台歌剧对这一时期作曲家的影响明显盖过了历史传统。他们尝试在他们的音乐中去表现朗诵时的各种情绪，如果有可能还要去加强它。此类作品大多为通谱歌，运用速度、调式、节拍、织体和调性的变化去增强歌词中的戏剧性的情感冲击力。事实上，作曲家对词语的戏剧性是如此重视，以至于在十八世纪最后二十五年开始运用一种渐进式的调性布局——例如，用和开头不同的调来结束作品似造成诗歌中描绘的旅行的距离感。很明显，在这样的作品中，大众音乐和家庭音乐之间的区别在大多数时候是十分微妙的，至少是难以辨别的。正像演唱叙事歌曾经是游吟歌手为中世纪城堡大厅中的人群表演的一种娱乐一样，在十八世纪晚期，歌曲也越来越成为一种大众艺术。

注　释

[1].将这一谱例和其在选集的相应部分进行比较显示出在现代版本的整理中采用的编辑方法。

[2].法国莫扎特学者特奥多尔·德·维泽瓦[Théodore de Wyzéwa]认为朔贝尔特可能是唯一一位对少年莫扎特的成长发生过重大影响的人物，他甚至减弱了克里斯蒂安·巴赫的影响。而一些更晚近的学者则试图推翻这一论断并动摇维泽瓦的观点，但并未完全否认其价值。

[3].Burney, op.,cit.pp.956—957.

[4].此前的两套奏鸣曲分别是《普鲁士》（Prussian，1742年）和《符腾堡》（Württemberg，1744年）。

[5].由本书作者英译。

[6].在1768年6月2日举行的一次公开音乐会上，J.C.巴赫在一架“弱强琴”[Piano Forte]上担任了独奏者。这也许是这一乐器首次在伦敦的公开场合登台露面。[译注：所谓“弱强琴”系相对于无明显强弱对比的古钢琴而言，实际就是现代钢琴Piano的直接祖先。]