- 古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代
- 菲利普·唐斯
- 507字
- 2024-11-02 14:14:22
弦乐五重奏
那些为更大型的乐器组合而作的作品都属于面向公众的音乐,因为乐队作品和室内性作品之间的区别并不是严格地由编制决定的。关于较大的乐器组合存在大量文献,尤其是由一个弦乐四重奏组加上一件乐器(通常是非弦乐类乐器)构成的五重奏。数量最巨的是博凯里尼的为两把小提琴、中提琴和两把大提琴而作的五重奏,其中最早的作品在1771年出版。这些作品都是为博凯里尼自用而作,因而第一大提琴声部总是被安排成一件独奏乐器,出现在最高音区。大提琴的巨大音域带给作曲家一种织体上的可能性,即其四个上方声部中的任何一个都可能成为主导声部,从而构成一种稀薄而美妙的音响效果。博凯里尼的风格极端多变,很难用简简单单地几句话概括出来,但或许他最突出的特点可以在慢乐章中发现:简朴的和声被饰以富于想象力的各声部装饰音、颤音和琶音。他经常让一对乐器奏以三度和六度,并且偏好将单一的和声延续至爆发的关节点上。他在西班牙的岁月获得的影响可以在大量包含舞曲因素的乐章中发现:这既明显地体现在标题上(例如“凡丹戈舞曲”[Fandango]),也简单地表现在节奏或和声色彩上。在他的创作早期,即1780年之前,博凯里尼按照通行的曲式写作,但他的晚期作品中却包含着一些最不同寻常的结构布局。