前言

服装自问世以来，受时代审美与社会变迁的影响，一直处于变化之中，经典服装设计作品是见证时代变迁、具有服装设计里程碑意义的作品。纵观服装发展历程，经典服装设计作品虽呈现出千姿百态的外观特征，但从服装设计本身而言，它们却具有某些审美和判断的共性，这些共性就是经典的衡量标准。只有了解这些标准，才能架构起设计师与服装的对话平台，所以我们要先对服装设计作品进行深入解读，鉴赏出经典服装设计作品的精妙之处。

本书在知识体系的搭建上，将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于服装经典设计作品中进行深入分析，将服装历史、服装技术与服装审美相融合。第1章先对经典服装设计作品美的法则进行展开讲解，通过回顾美的流变、探析造型要素和展开分析形式美法则，使读者清晰地建立经典作品的概念。第2～5章以经典服装设计作品为例，对服装结构、服装设计细节、服装设计材料、服装设计色彩等服装设计重要语汇进行鉴赏、分析，将生涩的理论融汇于生动的服装设计作品中。第6章对服装设计大师的作品进行综合鉴赏，既重温了前五章的知识要点，又综合展现了各具特点的服装设计大师们不同形式的服装风格，可帮助读者拓展服装设计的思路。

在服装鉴赏中，同一件服装设计作品，由于欣赏者的不同，审美结论有可能大相径庭。本书旨在将服装审美鉴赏活动中的无意识，通过具体的形式美原理搭建统一的认知基础平台，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出经典服装设计作品暗藏的精妙之处，引发欣赏者的共鸣，启发创作者的灵感。

本书由刘若琳编著。在本书编写过程中，得到了上海工程技术大学纺织服装学院领导和同事的大力支持与帮助，在此表示衷心的感谢！

由于笔者水平所限，书中疏漏和欠妥之处在所难免，敬请服装界专家、院校师生和广大读者予以批评指正。

编著者