引言

如何解读经典

何为经典服装设计作品？所谓经典，是指传统而具有权威性的设计作品。服装自问世以来，受到时代审美与社会变迁的影响，一直处于变化之中，而经典服装设计作品就是随着时间的流逝，具有服装设计里程碑意义的作品。纵观服装发展历程，经典服装设计作品虽呈现出千姿百态的外观特征，但从服装设计本身而言，它们却具有某些审美和判断的共性，这类共性就是经典的衡量标准要素，只有了解这些要素才能架构起与设计师的对话平台，才能对服装设计作品进行深入解读，鉴赏出经典服装设计作品的精妙之处。图0-1为Dior、Chanel、Ysl、Pierre Cardin设计大师的作品。

经典服装设计要素 —— 以人为本（环境、人体、功效、人文）

回顾服装发展历程，服装设计作品一直在寻求人体、功能与美的和谐，所谓经典，是追求综合效果的权衡之作。作为服装的服务主体——人体，既是服装设计的先行条件，也是制约因素，如何更好地服务于人体是服装形式产生的重要依托。然而，古今中外不同地域、不同民族，由于历史、种族、文化、宗教等存在着巨大的差异，人体的自然形态和审美构建起不同的衡量标准，这就使得服装对人体形体侧重表现不同，同时形成了各地区的服装特色。传统的服装样式派生出服装的基础格局，同时作为服装文化基因，影响后世服装发展的风格，它是经典服装发展的基因所在。

同时，以人的主观意识引导的人文思潮常常成为经典服装设计作品的主题。由于设计是人类特有的行为，所以人文常常与设计文化相关联，以研究设计的物化成果所具有的文化意义为主要任务，服装作为镌刻历史的风向标无言地向世人传递着时代思潮的变迁。随着社会经济的发展、生活质量的提高和人类文明的进步，人们对服装的要求越来越高，对服装的审美和需求也在发生着瞬息的变化。人们对服装的需求从生理的取暖避暑发展到内心的展现，服装成为时代思潮的风向标，甚至具有一定的超前性。人们思变求新的本性，为服装设计提供了无限的创造空间，它是经典服装设计作品的内在核心。

经典服装设计要素 —— 技术语言（结构、细节、材料、色彩）

服装作为一门应用学科，它的发展与技术的革新密不可分，从某种程度上看，服装的出现促进了历史发展的进程，但它同时受制于时代生产力的发展，因而服装具有鲜明的时代特征。服装设计是美学和工艺学的结晶。服装不仅是人们生活的必需品，也是一种艺术品。

所谓服装的艺术性是指设计精巧、美观、适用，体现艺术性和适用性的完美结合，能最大限度地满足人们追求美、享受美的需求。服装美学遵循艺术设计的一般规律，它包含、凝练人们在社会生活中审美规律和创造构成的综合性、特定性和情感性，是较为外化的一种创作形式，既符合服装美学规律的应用，又可以产生视觉的愉悦感。从某种程度上说，经典服装设计作品依照艺术设计形式美的规律来构建服装款式设计，各类服装通过结构、款式、色彩、面料等多方面的结合体现出具体的设计主题，在限定的具体条件和环境进行与之相适应的服装美学创作活动。

经典服装设计作品常常具有鲜明的技术特点，其服装构成要素的结构、色彩、面料、工艺、装饰是体现其风格的重要表现形式，是品鉴服装作品的重要方面。

经典服装设计要素 —— 名师服装设计作品综合赏析

服装审美随着时代的变迁会有所差异，它在带来流行时尚的同时也在岁月中留存经典。经典服装设计作品具有艺术审美的特质，去伪存真感受经典服装设计作品，是对艺术形式美的认定与回顾。名师服装设计作品，通常是以人体与功能的和谐为服装造型主题设计的重要命题，而在形式表现上，均带有鲜明的个人化风格。不同设计师，由于不同的文化背景与艺术理念，常常在设计作品中呈现出风格迥异的表现方式与视觉呈现。因而对名师设计作品的深度赏析，可以梳理服装设计语汇与形式美原理。

伴随着服装工业技术的日益成熟，服装发展变化迅速，作为标榜以适应人体体型的近代服装一统格局，被新型艺术流派波及的服装设计领域所取代。服装的构成部位以多样的形式进行分组、重建，再以不同的方式拼凑，变化与实验成为当代服装发展的主流。服装设计的主题通常是有意识地挑选某一因素加以发挥，作为其设计创作的主导原则，借助当代新锐设计师多样性设计作品赏析推动对人体空间呈现的多样性的感知，深入解析经典的内涵所在。

本书将以经典服装设计要素的构成为切入点，对经典服装设计作品从基础形态、技术语言到整体综合运用进行分析解读，引申出服装形式美与造型要素的规律所在，借此洞察服装设计美学的普遍规律。同时，借助经典服装设计作品赏析，提高读者对服装设计作品的综合品鉴能力。