第42章 中国风专辑

阿尔法音乐总监杨俊荣走进录音室，看到满桌的乐谱。

二胡、琵琶、古筝、笛子的编排错落有致，与现代编曲完美融合。

“这次回来，你真的决定了？整张专辑都走中国风？”他拿起一张细看，不禁倒吸一口冷气：“这些都是你一个人写的？”

“嗯，”李文森坐在钢琴前指尖在黑白琴键上飞舞，“其实我筹备这个想法很久了。”

周颉伦拿着写好的词，惊讶地看着琴谱上密密麻麻的音符：“这么快就编好了？看来确实是早就有预备了。”

“可是市场风险还是不小的，”杨俊荣皱眉，“现在主流还是欧美风格，一整张专辑都是中国风的话......”

“正因为之前没人这么做过，做出点不一样的东西才有意思。”李文森试着拨动琴弦，清亮的音色在空间里回荡。

杨俊荣叹气：“年轻人想证明自己我理解，但你要想清楚。前两张专辑总体走的都是时尚还有融合路线，歌迷已经习惯了那个风格，特别你现在又多了很多亚洲其他国家的粉丝。”

“所以我更要尝试，民族的才是世界的。”李文森打开电脑，调出一个音频文件，“听听这个demo。”

“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，

而我路过那江南小镇惹了你......”

古筝的撩拨之声响起，清脆明亮犹如潺潺流水；琵琶的淙淙之音，圆润且具有颗粒感；二胡的悠扬而略带悲怆又更增添了一抹忧伤的色彩。

同时又巧妙地融入了现代电子音乐元素，电子音乐的节奏和音效与传统乐器的演奏相互交织，产生出独特的韵味。

“这首歌叫《青花瓷》，”李文森解释，“用的是古诗词意境，但旋律很现代。”

“天青色等烟雨而我在等你，

炊烟袅袅升起隔江千万里......”

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，杨俊荣仿佛看到江南水乡中，那静谧的湖面在微风的吹拂下泛起层层涟漪，他一边点头一边陷入沉思：“有意思......但整张专辑十首歌，你有把握吗？”

“全部都已经写好了。”李文森从抽屉里拿出一叠谱子，“前些日子我一直在跟谭盾老师交流学习，而且这次专辑里的二胡部分他也会亲自出马。”

“这首《兰亭序》会展现二胡音色至柔唯美的一面......”

“在这首《千里之外》里则是哀怨、惆怅的情绪......”

“这首《花田错》里二胡也会起到画龙点睛的作用......”

杨俊荣翻着谱子，眼神逐渐变得认真：“你真的下了很大功夫。”

“千禧年的年轻人，”李文森说，“其实并不像大家以为那样一味追求新潮，他们也在寻找文化认同，也能感受到传统文化的美。”

“我最没想到的是，你能说动谭盾来帮你，简直是对那些质疑声釜底抽薪的一招。”

“其实也没那么难，纽约华人音乐圈就这么大，况且谭盾老师这样的人怎么会乐意被人当枪使呢？”

“这次很多民乐高手也是谭盾老师介绍过来的，”李文森接着说：“而且这次《千里之外》录制我还请了去年得了青歌赛金奖的谭静来帮我。”

一周后，新专辑制作正式启动。录音棚里，国家队级别的民乐演奏高手们调试乐器，编曲师调整设备，录音师检查音轨......

“开始吧，”李文森戴上耳机，“我们来录《千里之外》第一遍......”

李文森听着《千里之外》小样里谭静游刃有余的声音，没见她在哪里努力共鸣，甚至感觉不到她在用力，但那声音的密度和穿透力就是无敌的存在。虽然刚开始录的时候，她也有“国家队”歌手唱流行歌时差不多的问题——位置过高致使唱法和语感都不接地气以及节奏感与律动不佳，但她悟性很高，很快就融合了民族唱法和流行唱法，完美契合了李文森想要的那个点。

至于主打歌《青花瓷》，他也是邀请国家级古筝演奏家录制，反复调整泛音效果，还找了周颉伦亲自指导和声编排。成品旋律宛如江南水乡的潺潺溪流，歌词恰似一幅以青花瓷为轴的工笔画徐徐展开，李文森的唱腔温柔而富有磁性，编曲、填词、唱腔宛若天成，浑然一体，堪称中国风的巅峰之作了。

《兰亭序》一开始就是谭盾老师唯美的二胡，如泣如诉的声音宛如月光下的离人泪，迅速将听众带入到歌曲所营造的古典情境之中，歌词似飞花逐月般轻盈而富有诗意，节奏如江南水乡的扁舟般摇曳，李文森特意找戏曲大家学习的京剧小旦吊嗓式的演唱，更为歌曲增添了一份独特的韵味。

《菊花台》提琴声音深沉、悠扬，与歌词一起营造出一种悲伤、哀怨的氛围；弦乐组与歌声一起把情绪推入高潮；尾奏部分出现的葫芦丝，丝竹轻鸣，细腻温婉，触动人心最柔软的角落，恰如一首穿越时空的凄美情诗。

《红尘客栈》讲述的是一个武侠世界中的爱情故事。“天涯的尽头是风沙，红尘的故事叫牵挂”、“封刀隐没在寻常人家东篱下闲云野鹤古刹”、“剑出鞘恩怨了谁笑，我只求今朝拥你入怀抱”，总有一句，突然哪天就会深深地刺进你的心，引发共鸣。

以上是专辑A面，都比较接近“三古三新”的理念，而B面的五首，李文森打算加入点新概念。

《烟花易冷》是整首专辑里最特别的，明明是一首中国风的歌曲，主要的乐器却是吉他、钢琴还有架子鼓，但就是奏出了最中国风的质感，你不服不行。

《花田错》则是寻找到京剧与西洋流行乐的不谋而合之处，R&B的自由转音某种程度上与京剧唱腔里单个字拉长转音相似；《在梅边》更是融合了昆曲的念白和唱段，这是中国风的新尝试。

最后是两首中国风特色的嘻哈歌曲，《本草纲目》和《乱舞春秋》，中国风主要体现在歌词，同时也插入了二胡、古筝等传统乐器的音色，后者的八段副歌非常罕见，中间多次转调也是新鲜感十足。

杨俊荣看着成品母带，心内感慨道：“这些媒体会明白，这不是一张普通的唱片，而是一个音乐天才用作品说话的宣言。你说你们没事惹他干啥？”