第二节　主要作品《第四十一》《士兵之歌》分析

一、《第四十一》

导演：格里高利·丘赫莱依

编剧：格里戈里·科尔图诺夫、鲍里斯·拉甫列涅夫

主演：伊佐尔达·伊兹维茨卡娅、奥列格·斯特里仁诺夫、尼古拉·克留奇科夫

类型：剧情、爱情、战争

制片国家/地区：苏联

语言：俄语

上映日期：1956年10月15日

片长：88分钟

获奖情况

1957年第10届法国戛纳国际电影节　主竞赛单元　最佳影片奖提名

影片梗概

在苏联国内战争时期，一支红军部队的小分队在大沙漠中行进，队伍中有一名女战士叫玛留特卡，她是一个神枪手，弹无虚发，她已经射死了40个白军士兵。

一天，红军小分队遭遇到白军军队及被他们征用的骆驼队。交火中，一个白军军官躲在掩体后面朝他们射击，玛留特卡也与他对射。枪响后，白军军官消失了，本来玛留特卡以为白军军官已经成了“第四十一个”，但是这“第四十一个”从掩体后面伸出一把挂着白布的刺刀投降了。红军的政委叶夫秀柯夫决定把白军军官押到司令部审问，并把看管俘虏的任务交给了玛留特卡。

骆驼队是吉尔吉斯村民的，红军征用了其中的一半。当天夜里，一个吉尔吉斯村民趁哨兵失职睡着的时候，杀死了看管骆驼的战士，牵走了骆驼。红军只能继续在大漠里艰难行进，沙漠的环境异常险恶。狂风大作，艰险的路程上战士们一个个倒下了，沙漠里立起了一个个坟茔。队伍里最后只剩下一小壶水，战士们只能传递着一人喝一口，传到白军军官那里，他喝下了最后一口水。沙漠无边无际，一队人眼看就要撑不住了，忽然有人兴奋地高呼，终于看到大海了。

红军沿着海岸向前行进，他们来到一个村落，村民们招待他们饱餐一顿。村里的姑娘对白军军官很感兴趣，试图接近他，玛留特卡伸手扯下军官的肩章给了她。晚上，玛留特卡在一张纸上写诗，军官好奇地想看看她写的是什么。玛留特卡念了一段，军官称赞她写得不错，鼓励她有机会可以进学校学习。

政委决定派玛留特卡与另外两名战士押着军官从海上出发去司令部，自己则带领其他人沿海岸步行前进，以便沿途招募新兵。他嘱咐玛留特卡不得让俘虏逃走，如遇到白军，不能把活人留给他们。

渔船出发了，白军军官因为过去自己有私人游艇，对开船十分在行，他十分熟练地操纵船桨。灿烂的阳光下，船在大海上划行，玛留特卡望着军官的眼睛，不禁感叹道：“天啊！你的眼睛蓝得跟海水一样！”

船在行进中，风暴突然来临，大海掀起巨浪，两位战士不幸被大浪卷走，玛留特卡和军官则被冲到了海滩上。此时白军军官奄奄一息，之后又发烧，大病一场。玛留特卡为完成任务，悉心地照顾他，军官醒后感激不已。在这个远离人烟的荒岛上，他们暂时忘却了敌我双方的仇恨，为了生存他们一起找吃的，一起寻找避风雨的居所，一起讲故事，一起写诗，在相处中逐渐萌发了爱情，开始一起憧憬未来的生活。由于阶级立场不同，他们也时常陷入争吵，玛留特卡渴望的是人民的解放和自由，是共同劳动的幸福生活，而贵族军官向往的却是剥削阶级“田园诗”般的生活。虽然他们的思想有着不可逾越的鸿沟，但在孤岛上，两个人还是沉浸在甜蜜的爱情中。

与此同时，白军找到了海边的村庄，杀人放火，追问红军战士的下落。他们发现了白军军官的肩章，知道了他的去向，并出海寻找。多日后，海面上出现了一艘大船，玛留特卡和军官在岛上看到都十分兴奋，感觉终于得救了。可是大船驶近，他们才发现是白军的船。军官看到是自己人，急忙奔向大海。玛留特卡一再喝令其站住，但他毫不理会，玛留特卡不得已举起了枪，勾动了扳机，白军军官倒下了，终于成了她枪下的“第四十一个”。玛留特卡奔过去，抱起躺在海水里的军官，不停地呼喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”

电影评析

电影《第四十一》是根据苏联著名作家拉甫列涅夫于1924年出版的同名中篇小说改编而成的。小说曾在1927年被苏联导演普罗塔诺夫改编成一部黑白无声片电影。丘赫莱依的《第四十一》以不同凡响的独特理念和大胆弘扬人道主义的浪漫情怀，成为苏联电影史上“电影新浪潮”的开启之作。

1．深刻的人性

影片《第四十一》以战争中敌我双方的激战对峙为背景，在残酷的斗争中去展现丰富复杂的人性美。影片着力描绘了这样一个细节：红军战士在沙漠中艰难前行，干渴和恶劣的环境随时威胁着他们的生命。在只剩下最后一壶水的时候，只够每个人喝一口水，大家传递着水壶。玛留特卡在喝了一小口之后，把水壶递给了白军俘虏，红军战士没有任何人对此提出异议。此时，他们都不再是对立的红军或白军，而是人，在这样艰苦的环境中，每个人都有生存的权利，这充分体现了红军战士人性化的一面。

对于玛留特卡和白军军官的爱情，影片也以人性为底色，用细节铺陈了爱情的萌发和发展。白军军官并非常见的、类型化的、凶相毕露的反面形象，反而是一个有着很高文化素养的、优雅而有魅力的青年。而玛留特卡既是一个弹无虚发的神枪手，一个坚毅勇敢的红军女战士，也是一个美丽而质朴的、贫苦出身的姑娘。影片有一段白军军官和玛留特卡谈论写诗的情节：红军战士经过艰苦跋涉后，到达海边，得到当地村民的款待，他们在帐篷里休息时，热爱诗歌的玛留特卡不断地在琢磨怎么创作，而受过良好教育的军官给了她很好的提示和指导，并鼓励她以后要继续学习写作。两个人交谈之后，玛留特卡嘱咐军官赶快休息，还解开了捆绑他的绳索，并且给了他一条毛毯御寒。

当玛留特卡押送白军军官在海上航行时，她看到军官的一双眼睛犹如大海一样碧蓝，也正是这双蓝眼睛成为玛留特卡命运中的转折点，也正如她所说：“真是一双招惹人的眼睛啊！”是这双眼睛拨动了少女的心弦。风浪打翻了船，两个红军战士被大浪卷走，只有玛留特卡和白军军官漂流到了一个孤岛上。养尊处优的军官经不住风浪而几天昏迷不醒，玛留特卡刚开始是出于完成任务，要将携带重要情报的军官押送司令部，所以对俘虏悉心照料。但随着时间的推移，她发现军官知识渊博，是一个富有幻想、厌倦战争、渴望和平的年轻人，而军官也十分感激玛留特卡的救命之恩。在远离敌我纷争的孤岛上，为了生存下去，就得相互依存。在这样的特定环境下，动人的爱情故事得以舒缓地展开。

但是毕竟阶级立场和思想观念不同，在表现两个人感情发展的过程中，既有情感的温柔，也有矛盾的爆发。军官在讲《鲁滨逊漂流记》时玛留特卡听得全神贯注，但当他辱骂布尔什维克之后，玛留特卡扬起手来狠狠给了他一记耳光。这一记耳光表现了两个人不同的态度和立场。也正是由于不同的立场，出于一个红军战士的责任，玛留特卡还是对着白军军官扣动了扳机。从孤岛回到现实中，他们分属两个敌对的阵营，他们的爱情注定是悲剧。

丘赫莱依将故事置入一个封闭的时空之中，在阶级矛盾、意识形态矛盾、敌我矛盾等建构的表象之下，将人性、人情倾注其中，把处于悲剧境遇中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，人性与阶级意识的尖锐冲突构筑了玛留特卡复杂的内心世界。战争中缔造的这段爱情走向了宿命般残酷的毁灭，正是这动人心弦的情感使整个作品超越了时代，更具有普世的震撼人心的力量，并使得这部作品不仅在苏联，而且在整个世界影坛之中都能够脱颖而出，达到了一个艺术的新高度。

2．造型化的摄影

摄影大师谢尔盖·乌鲁谢夫斯基对丘赫莱依电影风格的形成也起着重要作用。乌鲁谢夫斯基（1908—1974）是苏联著名的电影摄影师，俄罗斯联邦功勋艺术家。他在20世纪40年代末拍摄的影片《乡村女教师》已为他在电影界奠定了较高的地位。片中他着重运用摄影造型的主要表现手段——“光”来描绘年龄变化、性格逐渐成熟的女主人公。

乌鲁谢夫斯基认为电影画面不仅能表现作品内容，还能表达摄影艺术家的内在激情和创作冲动，他拍摄镜头从不追求写实，而是广泛运用各种摄影艺术造型的不同表现手段进行加工改造，使其成为表述情感的艺术语言。在《第四十一》中乌鲁谢夫斯基卓越的摄影造型和画面的情绪渲染赋予了影片强烈的效果。乌鲁谢夫斯基认为“电影画面中的任何一个元素都应该是电影语言的一个词语，不能随便摄入”。他“重视摄影造型的加工表现作用，重视画面的情绪渲染，尤其是对电影画面中的环境刻画，有自己独到的见解，认为风景‘有自己活的生命’，是‘表达情绪的词汇’”。所以，影片中许多场景都像有生命一样在渲染情绪、表述感情。

影片故事的主要发生地就是沙漠和大海，乌鲁谢夫斯基赋予了大自然以生命力，他镜头中的大海和沙漠不是单纯的环境地点，而是作为剧情的积极参与者而存在。乌云密布的天空，风沙扑面的沙漠，大海的阳光旖旎和惊涛骇浪，这些或激烈或舒缓的自然景物都传达出人物情感的汹涌波涛和起伏跌宕。

影片一开始就是广阔无垠的茫茫沙漠，狂风怒号，沙土弥漫，乌云笼罩着大地，画面上一小队人朝着观众走来，灰蒙蒙的画面几乎看不清战士的面目，但是他们顶风抗沙，不畏艰苦。画外音介绍故事发生的年代，这是一支从强大的敌人包围圈中突围出来的红军小分队，他们一个个已经筋疲力尽，在沙漠上蹒跚前行，留下了深深的脚印。在恶劣的环境下战士们一个又一个倒下了，沙漠里立起了一个个坟茔，战友们在上面插上了用干枯的树枝做成的十字架。无望而冷酷的沙漠显示了恶劣的生存环境，突出扼杀生命的狰狞画面。同时，艰苦的环境造型又显示了红军战士的坚毅无畏。一场战斗过后，小分队夺得了维持生命的水和粮食，小分队战士的心情有很大的改变，尽管还是风沙劲吹着沙丘上的孤草，但那明亮的色彩让人感到心旷神怡。

影片中大海的摄影造型处理则伴随着故事的发展注入了大量抒情片段，以景写情，情景交融。玛留特卡和战士们押着白军军官在大海上航行，一片晴空映衬着平静的海面，军官划动着船桨，一行人悠闲地坐在船上，玛留特卡注意到白军军官那湛蓝如大海般的眼睛。突然狂风大作，电闪雷鸣，波涛汹涌，他们奋力与海浪搏击着，但两个战士还是不幸被恶浪冲走了，只有男女主人公漂流到了孤岛上。劫后余生的他们坐在火边烘烤衣服时，大海趋于平静，在夜幕下海水闪现出点点的星光，给人以一种安全平静的感觉。军官经受不住风浪的折磨，七天七夜昏迷不醒，在他昏迷中狂喊乱叫时，摄影师用汹涌的波涛渲染男主人公激烈的情绪，让人们可以感受到他挣扎在生死线上。玛留特卡的细心照料使军官挽回了生命，特别是她听到军官讲述有关鲁滨逊的故事之后，两个人的感情升华了。这时的大海层层叠叠，海浪冲击着岸边，正如男女主人公起起伏伏的心情，影片洋溢着浪漫主义情怀，以及浓烈的人性思考。

影片获得了苏联国内的一致好评，尽管审查机构对个别情节提出了意见，建议剪掉，例如男女主人公上岸烤衣服时、几乎赤裸着身体、背靠背坐着的镜头，这种场面也是有史以来第一次出现在银幕上，但导演坚持使用，这一镜头成为俄罗斯电影史上的首例。在第10届戛纳国际电影节上，影片《第四十一》因“剧本的独特性、人道主义和诗意情调”获得了大奖。

二、《士兵之歌》

导演：格里高利·丘赫莱依

编剧：格里高利·丘赫莱依、瓦伦丁·埃佐霍夫

主演：弗拉迪米尔·伊瓦绍夫、然娜·普罗霍连科、安东宁娜·马克西莫娃、尼古拉·克留奇科夫、叶甫盖尼·乌尔班斯基

类型：剧情、爱情、战争

制片国家、地区：苏联

上映日期：1959年12月1日

片长：88分钟

获奖情况

1962年第34届美国奥斯卡金像奖　最佳原创剧本提名

1960年第13届法国戛纳国际电影节　主竞赛单元　最佳影片奖提名

影片梗概

在俄罗斯的乡村里，一个老年妇女走到村口，望着一条通往外面的路，久久伫立着，风吹拂着她花白的头发和黑色的头巾。她没有在等待什么，因为她的儿子再也不可能回来了。

卫国战争期间，通信兵阿廖沙击毁了德军的两辆坦克。将军接见了阿廖沙，要嘉奖他。阿廖沙请求将军不必为他授奖，他因为参军走时比较匆忙，还没来得及为母亲修补屋顶，所以恳求将军准许他回家探望母亲，修补一下漏雨的屋顶。将军同意了他的请求，给了他六天假期，阿廖沙踏上了归途。知道他要去休假，一个士兵委托他顺路看望一下自己的妻子，告诉她丈夫平安，并请他转交战时比较紧缺的肥皂给妻子。在中转的车站，阿廖沙给妈妈买了一条头巾，并热心帮助一个残疾军人抬箱子。由于残疾军人萌发了不想回家的念头，阿廖沙很担心他，由此耽误了一辆火车。最后当他看到了残疾军人和妻子团聚，才匆忙离开。为了赶路，阿廖沙搭上了一个运输军资的火车，途中忽然上来了一个偷偷搭车的年轻姑娘，名字叫舒拉，她说是去看望受了重伤的未婚夫，两个年轻人谈得比较投缘。

火车到站停下来的间隙，阿廖沙去打水，车站广播里正在播送最新战报，在废墟上劳动的人们暂时放下手里的工作，静静地收听着广播。由于收听战报广播，阿廖沙又错过了火车。他坐上了一辆大卡车追赶火车，等赶到火车站时别人告诉他火车早就开走了。阿廖沙非常失望，没想到转头却看见舒拉拿着他的东西在向他挥手，能够再次相见两个人都非常高兴。随后，阿廖沙和舒拉一起去车站附近的市镇，寻找托他捎带肥皂的那位战士的妻子，好不容易找到时却在她房间里发现了另一个男人的痕迹，阿廖沙愤愤不平地拿回了肥皂，把它送给了士兵衰老的父亲。

他们又转乘了一辆火车，舒拉告诉阿廖沙，她对他说谎了，她没有未婚夫，是去看望姑妈的。两个人在车上互相依偎，萌发了爱情。但时间太短了，阿廖沙还没来得及记下舒拉的地址，他们就不得不分离。火车继续向前行进，就要到家时却赶上了轰炸，桥被炸断了，火车也着火了，阿廖沙在火场救出许多妇女和儿童。铁路桥修好还要两小时，阿廖沙已经没有时间等待，只得找一个木筏渡河，随后又拦了一辆卡车赶往家里。天亮了，阿廖沙好不容易赶回家里，母亲不在家，他急忙又赶到农庄的田地里，母亲听到儿子回来的消息也在向他奔跑。母子终于相见，但阿廖沙已经没有时间了，必须马上就回到部队去。他只来得及匆匆拥抱一下母亲，把头巾送给了她，就又要返回前线了。临走时，阿廖沙答应母亲一定回来，于是，母亲天天到村口的路边等他，然而永远没有等来再次相聚的这一天。

电影评析

从影片诞生之日起，每逢卫国战争胜利的纪念日，国家电视台及众多影院都会放映这部名影片，俄罗斯观众也都会满怀激情地去重温这部电影的故事情节，回味战争的那些岁月。影片在20世纪60年代曾经在一百多个国家放映，获得了戛纳等十几个国际影展的大奖。

1．人物形象塑造

阿廖沙并不是一个传统的高大英勇的英雄形象，他只是一个稚气未脱的19岁的年轻士兵。影片开始，阿廖沙击毁德军的坦克似乎纯属偶然。战场上，作为通信兵的阿寥沙拼命地躲藏奔跑，德军坦克则在身后穷追不舍，他感到天空和大地都在翻转，已经无法呼吸，在几乎绝望的时刻，阿廖沙抓起战友们丢下的反坦克枪，扣动扳机，出乎意料的是第一辆坦克停下了，冒烟了，接着第二辆也被击毁了。

作为英雄被奖励，阿廖沙只想着回家看看母亲，因为走的时候匆忙，还没有给母亲修葺屋顶。面对这个年轻而真诚的面庞，将军也被打动了，答应了他的请求。短暂的回家之旅，充分体现了作为普通士兵的阿廖沙的真挚、善良、忠贞、赤诚、纯洁，阿廖沙是一个充满青春魅力的英雄形象，他永远激励着人们热爱生活、忠于祖国、努力工作。

在火车上，阿廖沙与旅客们交谈，分享自己获得来之不易假期的喜悦，偶然发现面带忧郁的残疾军人瓦夏。因战争致残的瓦夏羞于回乡，更不想面对苦等自己的妻子，在即将到达目的地的前一站他决定放弃回家团聚。阿廖沙不愿看到瓦夏做出这种抉择，于是主动护送他回家，由此阿廖沙误了火车。直到阿廖沙看见瓦夏的妻子又哭又笑，用因为干重活变得粗糙了的双手温柔抚摸瓦夏的脸颊时，他才放心地踏上了下一趟火车。

阿廖沙明知道陪伴陌生的伤残军人归家会耽搁行程，但其善良、纯真的本性使他宁愿牺牲宝贵的探亲时间。接下来阿廖沙又不惜专程去寻找军人保罗夫的妻子，其实保罗夫只是路上遇到的一个军人，知道阿廖沙会路过他的家乡，便委托阿廖沙给妻子捎口信与礼物。保罗夫的家乡经过战火的洗礼已经面目全非，阿廖沙在大街小巷不停地寻找保罗夫的妻子。当感觉到保罗夫的妻子与他人私通后，阿廖沙满心愤怒地拿回礼物转送给了保罗夫的父亲。这一事件中展现了阿廖沙信守诺言、疾恶如仇、颇富正义感的性格特征。

阿廖沙旅途中最主要的事件是与年轻美丽的姑娘舒拉邂逅。舒拉避开哨兵，钻进一节车厢，躲进草堆里，不料碰上了阿廖沙，她没想到有人，吓得想跳下火车。后来，阿廖沙真诚友好的态度，还有他善良的性格使得舒拉不再害怕，一路上他们相互照应、鼓励，共渡难关，美好的爱情就这样萌发了。但短暂的相遇之后，他们又不得不各奔东西，匆忙的分手竟是永别。

“列车遭袭”属于战争时期经常会遇到的事件，旅人遇难、列车被焚，在此危急时刻阿廖沙挺身而出，从被炸毁的火车的熊熊烈火中把受伤的妇女和孩子们救出来。前方桥梁被毁，心急如焚的阿廖沙发现江边小筏，立即奋力撑起，渡江前行。阿廖沙的一系列行动，彰显了他英雄主义、人道主义的个性品质。

返家途中的一系列事件延误了阿廖沙的旅程，在经过了千辛万苦之后，阿廖沙终于回到自己的家。不巧，母亲正在田间劳动，待他见到日夜思念的母亲时，剩余的时间只允许他与母亲匆匆拥抱一下，急急忙忙地说上三言两语，然后就要立即返回前线。这个充满激情和活力的小伙子就这样又挥别了母亲，虽然他答应母亲一定会回来给她修好屋顶，但是母亲再也没有等到那一天。

作为战争中的普通士兵，影片并没有正面突出战争的残酷，也没有突出英雄的壮烈，而是通过阿廖沙返乡途中的一系列小事，突出士兵高尚的品质。

2．散文化叙事

影片突破了剧情电影常用的戏剧结构，并没有一个完整而充满张力的故事，而是通过士兵的归乡路，串联起几件看似平淡的小事，可以说是一部散文结构的电影。但它给予人们的感受远比一些戏剧化的曲折的故事丰富得多，它能使观众从哲理的高度去反思战争，烛照人性。

这部影片还打破了以往战争片的固定模式，没有正面描写战争，没有高大的英雄形象和激烈的场面，而是突出了战争中普通人的命运和情感，以情动人。影片通过阿廖沙在路上的经历，展示尽可能多的人物和事件，也借此反映出卫国战争时期苏联前线和后方生活的横断面，展现出在战争的考验面前各不相同的种种人物。影片只用寥寥几笔，一个活生生的人物就跃然眼前：那位头上缠着绷带，眼神中透出严肃和慈祥的将军，那位愤怒痛哭的女电报员，残疾军人妻子的泪与热吻，卡车女司机的疲惫……这些都展现了导演在细节和人物刻画上的深厚功力。同时，《士兵之歌》并不粉饰现实，通过阿廖沙的眼睛也表现了战争期间的阴暗面：军用货车的战士受贿肉罐头，以及前线军人的妻子为改善生活背叛丈夫等。这些情节普遍而又有代表性，虽然有的几乎和主人公没有什么直接关系，但客观展示了在战争中形形色色的人和事，真正做到了反映真实，表现普通人。

“时间”是影片唯一推动情节发展的主要因素，处处体现出紧迫性。而“赶时间”的阿廖沙却一次又一次被身边的事情所羁绊，构成了影片主要的矛盾冲突，同时也更加突出了阿廖沙行为的可贵和品质的高尚。影片大致分为5个情节段落：阿廖沙获准回家是故事的开端，中间经过路遇伤残军人、火车遇到舒拉、寻找战友的妻子、救助被炸伤的难民的段落，母子最后相聚达到故事的高潮。其中，路遇伤残军人、火车遇到舒拉、寻找战友的妻子、救助难民是故事的发展阶段，在塑造人物形象方面起到了重要作用。比如在路遇伤残军人段落中，阿廖沙替伤残军人看守行李，这时候火车进站并短暂地停留，阿廖沙匆忙去找寻伤残军人，却发现他正处于情感的纠结之中。在战争中伤残的他害怕面对妻子，不知道怎么进行未来的生活，他不想回家了，想要逃避。此时对于阿廖沙来说，一边是回家的火车即将开启，一边是需要帮助的伤残军人。阿廖沙选择陪伤残军人留下来，牺牲了自己珍贵的时间。在阿廖沙的帮助下伤残军人与妻子相见，两人最终在站台上激烈地拥抱。伤残军人的矛盾得到解决，阿廖沙却错过了回家的火车。在这里，观众既感受到战争的残酷，也体会到亲情的温暖和阿廖沙善良纯真的心灵。

片中阿廖沙朦胧的爱情萌发尤其动人。阿廖沙和舒拉在车厢里互诉衷肠，相互依偎，火车上封闭时空中的光影表达，唯美、浪漫而温馨。“阿廖沙，我从来没见过你这样的小伙子。”舒拉对他说。然而，美好是短暂的，阿廖沙最终离她而去，像梦幻一样在她的生活中转瞬即逝。他俩相互呼唤着，但是在隆隆的火车声中谁也听不见对方的声音。他们的爱情在残酷的战争中注定只能是一种美好的梦幻。

最后，阿廖沙带着军人的使命感，依依不舍地告别母亲，那一幕感人至深，催人泪下。战争夺走了阿廖沙年轻的生命，战争使母亲失去了唯一的儿子，战争也毁灭了阿廖沙与舒拉之间刚刚萌芽的爱情，一个年轻的生命就这样逝去了。影片结尾是母亲默默在村头小路上等待，呼应开头久久伫立的母亲的身影和含泪的眼睛，构成一个闭合式结构。

这个故事其实并没有讲完，无数个士兵走上前线，他们背后有许许多多的亲人，正如阿廖沙村庄里留下的妇女，她们惦记担忧着前线的儿子；像舒拉这样纯洁美丽的姑娘，盼望着恋人归来；前线军人的父亲，为儿子而骄傲；还有伤残的军人，在家里苦苦等待丈夫的妻子，在战争中失去亲人的人民……这些元素构成一个较为完整的苏联卫国战争时期的社会景象。

丘赫莱依用抒情的笔调写下了《士兵之歌》这首美好而伤感的诗歌，寄托了苏联人民对以阿廖沙为代表牺牲了的无数年轻战士的哀思。《士兵之歌》既是一支悲歌也是一支赞歌，在战争的悲剧中，温暖的人性折射出璀璨的光芒，这是更高层次的英雄主义。

3．主观性视角镜头

影片的独特之处在于导演镜头语言的运用是极其丰富而具有独创性的，镜头紧紧抓住了人物的眼睛来展现故事的情节。开头部分导演就突出了母亲的眼睛，她一个人孤零零地伫立在那儿，凝视远方，虽然知道儿子再也不能回来了，但还是深情地凝望，然后给了母亲脸部大特写，镜头慢慢拉近，眼睛的特写镜头充满银幕。正如苏联的许多影片一样，《士兵之歌》的摄影镜头也是充满感情的，导演运用镜头来表达情绪。母亲在路口的场景带着几分伤感，一条无限伸展的小路通向远方，大远景的画面让人感到无尽的悲凉。

接着从母亲的眼睛里浮现出战争的场面，又是一双惊恐的眼睛凝视着敌人的坦克隆隆滚动，这是年轻士兵阿廖沙的眼睛。此时导演突然用旋转倒置的手法，拍出了天旋地转的感觉，好似坦克从天空中重压下来，追逐着狂奔的一个身影，似乎天也跟着要塌下来。摄影机从大俯拍的角度跟随着坦克，居然摇了近180度，让整个画面倒置，这是想突出士兵当时的心理状态。这种镜头构思确是一种创新，让观众感到无比震撼。故事就从这里开始了，从一个19岁士兵的眼睛里所看到的惊心动魄的战争场面开始了。

阿廖沙在战场上被坦克追逐的那段镜头，采用的是典型的追逐拍摄手法。逃避坦克时镜头倾斜，俯拍，旋转，有着强烈的压迫感。而坦克不断逼近的镜头，主要从士兵的主观视角拍摄，巨大的坦克从仰视的角度碾压过来，奔跑的士兵眼中晃动的天空与大地，越来越快地对切，造成紧张的气氛。

苏联评论家对影片里的这些镜头赞不绝口：“在无边的田野上，士兵渺小的身影和庞大的机械怪物的对比，变成了一种象征战争恐怖的集合形象。”“这些镜头也表现了主人公胆战心惊的处境，表现了创作这些镜头的艺术家的高尚的感情，同时还象征性地表现了关于战争惨无人道这一确定不移的思想。”

跟随阿廖沙的归乡路，站台上拥挤涌动的人群，呼啸而来的列车，拉响长笛启动的火车，急匆匆赶路的汽车，影片有很多镜头是全景和远景镜头，无论是从拍摄还是从剪辑的角度都恰到好处，展现了战争后方的真实状况。片中许多片段镜头的运用都很有意味，阿廖沙获准回家，他离开部队逆着人群的那段场景，无数士兵艰难地蹚过河流，向前跋涉，镜头慢慢拉远，大部队滚滚向前，逆流而行的阿廖沙格外引人注意，此时让观众为无数士兵无法像阿廖沙那样能够回家而惋惜；阿廖沙跳下火车去打水的一段情节，他在路边和劳作的人们一同安静地听着战争的持续广播。摄像机随着阿廖沙的步伐慢慢移动，镜头里无论是老人、妇女、还是稚气未脱的孩子，他们的脸上表情肃穆，横移镜头拍摄出一连串仰视的特写，纵深的造型感很强，苏联人民不屈的精神呼之欲出；阿廖沙带着战友送给妻子的肥皂准备送给他的妻子，上楼的时候看到了几个在吹肥皂泡玩耍的孩子，一个个肥皂泡飘落、破灭，似乎象征着战友的家庭已经像肥皂泡一样破灭了。

《士兵之歌》虽然是黑白电影，但将黑白影像的魅力发挥得淋漓尽致。影片的光线处理也是堪称经典，黑白色调的单一纯粹使一些镜头光暗分明，更具质感。在火车上巧遇舒拉的镜头非常唯美浪漫，随着火车奔驰忽明忽暗的场景，颜色简单而纯净，衬托出两个人的关系时而羞涩，时而诙谐，时而欢快，时而对未来充满憧憬，时而又带着淡淡的忧伤。在这个段落中，近景、特写的镜头相对用得多，捕捉了少男少女同处一车厢的细腻表情和心理活动，再加上移动的车外的田野景色，青春的光彩在光影的渲染下分外美丽动人。两个人短暂地相遇，又要别离。火车上两人四目相对，感情在慢慢累积，散发着浓浓的爱意，他们爱情的萌芽纯粹而真挚。列车飞逝，身后的景物都是模糊的、被虚化的，与主人公的特写镜头构成奇妙的重叠，精妙的剪辑给人以诗化的感觉。两个人在火车站台上紧紧相拥，最后别离的时刻到来，伤感弥漫在站台上。阿廖沙连姑娘住在哪里都来不及问，只能在火车上一遍遍回忆两人之间短暂相处的情形：姑娘甩开乌黑的长辫子，卷起裤管，光着脚丫，贪恋地喝着从水管里冒出的水，那一刻，水珠四溅，阳光照在她的脸上……美丽的身影与旁边的白桦树林相叠映，观众感同身受，为阿廖沙与舒拉这对纯洁美好的年轻人那匆匆而逝的爱情感到惋惜。

影片把最动人的段落放到了最后，阿廖沙千辛万苦赶回家，却因为路上的种种耽搁只剩下几分钟见母亲的时间。阿廖沙好不容易回到家中，可母亲却在田地干活。阿廖沙只好上车边走边找。母亲得知儿子回来的消息，用尽全身的力量往回跑。跟拍母亲奔跑的几个镜头动人到了极致，情绪随着动态十足的镜头一点点积聚到高处。接下来，母亲终于赶到了儿子身边，两人紧紧拥抱。这时候导演出人意料地用了几个大特写镜头，却不用任何声音，没有配乐，没有同期，没有任何声音。无声的效果从影像里得到了最大的张扬，因为每一位观众都会在这样的情景下被深深感动，这样的视听处理由动到静，情绪由低到高，形成了影片一个完美的高潮段落。