新经济、新格局、新挑战、新机遇

在各种利好政策的支持下，文娱行业正逐渐成为经济建设的主战场之一；随着人工智能的发展，发展人工智能技术也将成为国家的推进方向之一。当文娱行业与人工智能这两项国家重点扶持项目融为一体时，智能文娱这个新型“独角兽”也已经呼之欲出。可以预见，文娱行业将在人工智能的辅助下，迎来一个快速发展的“黄金时代”。

下面重点分析一下智能文娱时代的特点，如图2-2所示。

1.新经济：IP为王

众所周知，IP是泛娱乐的核心。在智能文娱时代，IP经济将会被进一步强化。之前那些相对松散的娱乐业态，如影视、漫画、游戏、音乐等会通过IP紧密联系起来，形成一个整体，并以人工智能为工具贯穿整个产业链，使产品和内容快速触达粉丝，打造热点，实现粉丝的深度运营和维护，共同攫取红利。

具体来说，以人工智能为基础的文娱新经济呈现出以下三个特点。

第一，在人工智能的助力下，整个泛娱乐产业链上的公司的运营效率都会显著提高，大量有潜质的 IP 会不断涌现出来，在粉丝中掀起一波又一波热潮。此外，产业竞争也会由以公司为主的竞争模式演变为以同类IP为主的竞争模式。

第二，人工智能使IP更快速、深入地触达粉丝，极大地提升IP的热度，使IP深入人心，带动社会潮流，提升公司的利润。

第三，在人工智能的带动下，IP 的热度将更广泛和持久，可以带动和感染更多的人。同时，优秀的IP也会走出国门，实现全球化运营，在全球范围内吸引粉丝。

咨询机构品途智库提供的数据显示，受人均可支配收入提升、消费代价转换与更替、移动互联网快速发展、政策大力支持等利好因素的驱动，文娱行业获得了良好的发展。预计到2021年，文娱行业的市场规模将突破2万亿元。如此庞大的市场规模，再加上人工智能带来的如此先进的运营模式，文娱行业将迎来一个更繁荣的未来。

2.新格局：巨头布局、抢注专利

在智能文娱时代，文娱行业的结构将日趋完善和丰富，很多知名公司都在踊跃注资，抢滩布局。在这种情况下，各个细分领域的巨头将会相继涌现出来。

阿里巴巴提出“3+X”战略，即以大优酷事业群、大UC事业群等垂直业务群触达用户的模式，将核心内容分发到平台，并辅以自身研发的科技成果，打造内容生态矩阵。

腾讯立足自身，利用QQ和微信的用户资源，以优质的IP为核心，依托互动娱乐事业群，开辟企鹅电竞、企鹅音乐、企鹅影业等业务。此外，腾讯还利用强大的宣发平台，打造明星IP，进一步提升自己的影响力。

网易从自身优质的游戏IP入手，向文学、漫画、影视等方向扩张；新浪则以新浪网和新浪微博为基础，向游戏、视频等方向扩张。其他公司诸如360、小米等也都跃跃欲试，瞄准优质的IP，展开专项投资。

综上所述，很多公司在文娱行业发展的基本思路都是依托自身优质的资源，向产业链的上下游扩张，以构建完整的产业闭环，形成对其他公司的竞争优势。

未来，文娱行业的发展趋势主要有以下三点。

趋势一：随着各个巨头产业布局的基本完成，优质的IP将成为稀缺资源，对此类IP的争夺将日趋白热化。

趋势二：巨头的相继加入将对文娱行业产生挤压效应，使竞争更加激烈。差异化的产品、优秀的营销策略及持续性的盈利能力将成为竞争成功的关键。

趋势三：文娱行业将凭借IP的影响力，向零售、旅游、地产等其他行业进军。未来，文娱行业将帮助这些行业分得IP经济的红利，实现跨界融合式发展。

3.新挑战：人工智能对传统内容制作产生冲击

人工智能的快速发展会给传统行业带来冲击。例如，人工智能将凭借高效率、高精准度、低成本等优势取代部分人类的工作。据统计，在未来，美国约47%的工作岗位有被机器人取代的风险。可以预见，未来人类将不得不面对与机器人争饭碗的窘境。

在文娱行业，人工智能也开始渗透到各个领域，尤其是内容创作领域。以在前文提到的智能写稿机器人“Xiaomingbot”、智能设计机器人鹿班为例，它们就在一定程度上取代了记者和设计师的工作。

此外，在影视领域，一些公司已经开始逐步利用机器人撰写剧本了。虽然目前机器人撰写剧本的水平还不是很高，与专业的编剧还有一定的距离，但随着其学习能力的逐步增强，谁都无法保证其不会取代专业的编剧。

在绘画领域，一部名为《埃德蒙·贝拉米肖像》的画作竟然以43.25万美元的高价售出。这幅画作是由3个25岁的法国学生用人工智能创作出来的。在正式创作前，他们收集了14—20世纪的1.5万幅画作，并让人工智能从这些画作中学习相应的技法，最终顺利完成《埃德蒙·贝拉米肖像》。

其实，人类在进行艺术创作时，何尝不是先学习古人的手法，再进行融汇创新的呢？只不过人工智能只需要几个小时，人类则可能需要几年，甚至几十年。像艺术创作这种复杂的、感性的、极难模仿的领域，人工智能都已成功介入，那么，那些机械性的、重复性的、缺乏创意的岗位将更危险，很可能会被机器人取代。

人工智能的强势入侵已经使文娱行业风声鹤唳。艺术创作者和内容制作者需要仔细思考自己应该做些什么、未来应该扮演什么样的角色、如何迎接人工智能的挑战。对于他们来说，摆脱单一的、重复的操作性工作，专注创意和构思也许是不错的选择。

4.新机遇：人工智能创新行业生态

毋庸置疑，在智能文娱时代，传统的公司只有将自身特点与前沿技术充分结合起来，才有机会抓住时代的新机遇，获得快速发展。

机遇一：超级 IP+人工智能+虚拟现实。公司将自身的 IP与人工智能、虚拟现实等新兴技术相融合，打造沉浸式体验，变革运营模式。用新兴技术赋能产品，吸引受众，可以提升公司的影响力，进一步扩大市场份额，获得更丰厚的收益。

例如，迪士尼与全球咨询服务公司Accenture联手推出的创新工作室StudioLAB，该工作室的任务就是用人工智能、虚拟现实等前沿技术，为迪士尼动画工作室、皮克斯动画工作室打造沉浸式动画，使观众获得身临其境的观看体验。

机遇二：跨界合作。在智能文娱时代，很多科技公司都开始向文娱行业进军，与拥有IP的文娱公司开展深入合作。对于科技公司和文娱公司来说，这是非常珍贵的机会。其中，科技公司掌握着先进技术，文娱公司则拥有优质的 IP 和大量的受众，两者合作共同开发市场，将成为文娱行业的发展趋势。

例如，美国人工智能公司ObEN与韩国文娱公司SM联合组建了创新型公司幻星。幻星利用 ObEN 提供的人工智能技术打造虚拟形象，为SM的粉丝带来新颖、科技感十足的产品。此外，ObEN还能提供个人语音重建、三维视觉重建、自然语言处理等服务。

机遇三：产业链上下游全方位提升。人工智能可以将上下游全面“武装”起来，提升产业链的运营效率。在上游，我们可以借助虚拟现实、三维实境、多通道交互等技术进行产品的制作，提升产品的质量，降低人工成本；在下游，我们则可以应用数字影像特效、数字虚拟等技术完善营销方案，进一步提升产品价值，为受众带来不一样的体验。

随着人工智能与文娱行业的融合，文娱行业的投资热度也在持续增加，那些模式较新且较为成熟的公司获得了更多的青睐。从投资规模上看，亿元级以上的投资不断增加，例如，万达影视、阿里体育、苏宁体育、快手、盛大游戏等都获得了超过10亿元的投资。

在资本总体收缩的大环境下，文娱行业还可以有如此快速的投资增长，这在一定程度上说明了引爆文娱行业的“东风”已经吹来，智能文娱不再只是一个噱头，而是一个实实在在摆在人们面前的、不可逆转的发展趋势。

文娱公司和科技公司都在积极布局，不断创新，以人工智能为引擎，从多角度提升产品的质量，为人们奉献一场目不暇接的“文娱盛宴”。